Graciela Iturbide: Shadowlines (líneas de sombra)
The Photographers’ Gallery, Londres, Reino Unido
14 Jun 2024 – 22 Sep 2024
El sábado pasado vimos la exposición de la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide en The Photographers’ Gallery, y quedé muy impresionada por su trabajo. Aunque es muy conocida en su país, no es tan reconocida fuera de México como debería ser. Su obra ofrece una perspectiva fantástica y única sobre una cultura que retrata con un enfoque de conocedora, algo que creo que es difícil de lograr a menos que estés muy conectado o formes parte de esa cultura. Solo tienes hasta este domingo para ver la exposición. The Photographers’ Gallery se encuentra justo al lado de Oxford Street, en el centro de Londres.
Graciela Iturbide (n. 1942, Ciudad de México) fue introducida a la fotografía durante sus estudios de cine en su ciudad natal. Sin embargo, pronto se sintió atraída por el arte de la fotografía tras participar en un taller con el maestro modernista mexicano Manuel Álvarez Bravo (1902-2002), con quien desarrolló un lenguaje fotográfico distintivo.
La fotografía de Graciela Iturbide ofrece una perspectiva única sobre la cultura, la identidad y el sentido de pertenencia mexicanos. En una entrevista disponible en la página web de la galería, ella explica que la cámara es una excusa para conocer la cultura, porque la fotografía es muy subjetiva. De hecho, combina un enfoque documental y humanista con una calidad imaginativa, capturando a sus sujetos con profundidad y sensibilidad.
Graciela Iturbide dijo: “Solo tomo fotos de lo que me sorprende y de lo que me da emoción fotografiar”.
A lo largo de su carrera, Iturbide ha documentado la vida de los pueblos indígenas de México, ofreciendo una visión de sus tradiciones, rituales y luchas, mientras captura la resiliencia y dignidad de sus sujetos. Ha creado cuerpos de trabajo muy específicos y cuidadosamente articulados, que a menudo culminan en la publicación de un libro.
La exposición ofrece una visión general e introductoria de algunos de estos cuerpos de trabajo, como Las mujeres de Juchitán (1979-1989), centrado en la cultura zapoteca. Iturbide retrató la fortaleza y vitalidad de las mujeres al sumergirse en la sociedad matriarcal de Juchitán, en Oaxaca. Este proyecto, que se extendió por diez años, requirió innumerables viajes a esta estrecha franja de territorio mexicano que separa el Océano Pacífico del Atlántico. Con el tiempo, estableció una conexión profunda con la gente de la región, donde las mujeres son independientes económica, política y sexualmente, y a menudo son vistas como una fuente de empoderamiento.
Otra serie presentada en esta exposición es Los que viven en la arena (1979), para la cual pasó un largo periodo viviendo con la comunidad Seri en el Desierto de Sonora, en el noroeste de México, cerca del Golfo de California. Este proyecto fue encargado por el gobierno mexicano con el fin de documentar a esta población indígena, antiguamente nómada. Sin embargo, las fotos de Iturbide van más allá de la simple documentación, reflejando la adaptación forzada de la comunidad a la vida moderna, que comenzó en la década de 1940. Su enfoque empático se logró al vivir con ellos durante dos meses.
También vimos la serie White Fence (1986-1989), que se centra en las pandillas cholas de origen mexicano en Los Ángeles y Tijuana. Inicialmente concebido como parte de un proyecto para documentar los Estados Unidos en un solo día (2 de mayo), se convirtió en una labor de tres años, ya que continuó trabajando con esta pandilla latina (White Fence). Exploró las complejidades de la comunidad méxico-estadounidense, reflexionando sobre temas como la identidad, la herencia y la migración.
En las obras más recientes presentadas en la exposición, la fotografía de Iturbide se aleja de los sujetos humanos, centrándose en cambio en texturas, materiales, naturaleza y luz. En Naturata (1996-2004), tomada en los jardines botánicos de Oaxaca, presenta composiciones abstractas con cactus y otras plantas, yuxtapuestas con cuerdas y sacos de yute, creando formas visuales impactantes. Debajo puedes ver alguna fotos de the art blueberry interactuando con las obras de arte.
Recomiendo encarecidamente asistir a esta muestra si tienes la oportunidad antes del 22 de septiembre. Ofrece una hermosa y profunda mirada a la cultura mexicana a través de la lente de una conocedora que sabe capturar a sus sujetos con naturalidad, añadiendo un toque poético y único a cada escena que compone.
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