Lecturas críticas del panorama expositivo internacional
Esta sección recoge análisis críticos de exposiciones de arte moderno y contemporáneo a escala internacional. Cada reseña está escrita por Eva M. Sanchez a partir del encuentro directo con obras y espacios expositivos.
Los textos atienden a tres dimensiones del hecho expositivo: el contexto institucional y cultural en el que se inscribe la muestra, la forma en que está concebida y construida, y el contenido de las obras y las ideas que pone en circulación. El resultado es una reflexión rigurosa y accesible, acompañada de documentación visual original.
La sección incorpora gradualmente nuevas voces, ampliando la mirada crítica sobre las exposiciones que están configurando el panorama artístico internacional.
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El arte de desmoronarse
Entrar en la exposición de Tracey Emin se siente menos como adentrarse en una retrospectiva que en un paisaje psicológico expuesto. Cruda, íntima y cargada de emoción, A Second Life es la muestra más significativa de su carrera y la propuesta con mayor carga emocional de cuantas se pueden ver ahora.
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Pintura sin límites
Katharina Grosse transforma White Cube Bermondsey en un enfrentamiento cromático. Pigmentos de alta frecuencia, pistola industrial y escala monumental se combinan para crear una exposición donde el color deja de ser algo que se ve y se convierte en algo que se siente.
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Fotografía de calle que activa la escena
Helen Levitt no es una «voyeur» a la espera del instante fortuito; es una catalizadora. Una revisión de su obra en la Fundación Mapfre que analiza la calle no como fondo, sino como un dispositivo performativo y un campo de batalla político.
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Sobrevivir a las redes de la vida
Más allá de la memoria, la Hayward Gallery acoge una confrontación visceral entre los textiles sociopolíticos de Yin Xiuzhen y las redes psicológicas de Chiharu Shiota. Un diálogo asombroso entre el mundo que hemos arruinado bajo la modernización acelerada y el cuerpo que debe resistirlo.
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Obras en transformación continua
La exposición de Takesada Matsutani (Shifting Boundaries) en Hauser & Wirth London recorre más de seis décadas de trabajo marcadas por la tensión entre control y liberación, donde el material llega a generar forma por sí mismo.
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El director creativo de su propio mito
Theatre Picasso en Tate Modern replantea a Pablo Picasso no como un genio aislado, sino como el arquitecto de su propio mito artístico. Con motivo del centenario de Las tres bailarinas (1925), la exposición muestra cómo escenificó su identidad española, absorbió la energía del circo y del ballet, y transformó la pintura en un escenario…
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Una fotógrafa de espíritu indomable
La exposición de Lee Miller en la Tate Britain revela a una artista marcada por una mirada poética y una independencia radical. Del surrealismo al fotoperiodismo de guerra, el recorrido reivindica a una de las voces más valientes del siglo XX.
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Arte aborigen arraigado en el paisaje
Descubre la obra extraordinaria de la artista aborigen Emily Kam Kngwarray en la Tate Modern de Londres. Desde vibrantes batiks hasta lienzos monumentales, su arte representa el territorio, las tradiciones y los Dreamings de su comunidad ancestral en una exposición fascinante hasta el 11 de enero de 2026.
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La nostalgia del barro reflejada en la moda
Dirty Looks en el Barbican explora cincuenta años de moda “sucia”: desde estéticas rebeldes con barro hasta diseños conscientes con el medio ambiente, redefiniendo lujo, belleza y artesanía.
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Un viaje por el universo artístico de Kiki Smith
Visitar la exposición de Kiki Smith en la galería Timothy Taylor fue como adentrarse en un universo mágico y profundamente personal, donde la naturaleza, la mitología y la espiritualidad se entrelazan. A través de esculturas, dibujos y grabados, Smith reflexiona sobre la relación entre el cuerpo humano y el mundo natural, transformando la galería en…