La plasticidad de un sueño surrealista

Karla Black
Stuart Shave/Modern Art, London, UK
17 de noviembre – 16 de diciembre de 2017

Asistimos a esta exposición en noviembre del año pasado y disfrutamos mucho descubriendo el nuevo cuerpo de trabajo de Karla Black. Con esta presentación, la artista buscaba subrayar la importancia del gesto en su práctica, que—combinado con el color y la luz—establece un vínculo claro entre su enfoque escultórico y la pintura.

Asimismo, se centró en uno de los muchos problemas escultóricos que la ocupan: cómo preservar las decisiones formales y delicadas que toma dentro de la precariedad de los materiales informales que prefiere. Muchas de las obras de la muestra fueron concebidas y realizadas directamente en el espacio expositivo. Como ha afirmado en numerosas ocasiones, su escultura es completamente no representacional.

“No hay imagen, no hay metáfora”, señaló Karla Black.

En la primera sala había esculturas exentas hechas de vaselina mezclada con pintura y selladas entre paneles de vidrio. A lo largo de todo el recorrido también encontramos esculturas suspendidas realizadas con los mismos materiales, así como piezas en arcilla, lana y pintura en spray. En la segunda sala, obras instaladas en el suelo con un material rosado y esponjoso convivían con esculturas delgadas compuestas por frascos de aceite para bebé Johnson’s, copas de cristal y cera.

Karla Black vive y trabaja en Glasgow. Nació en Alexandria, Reino Unido, en 1972, y obtuvo un MA en Bellas Artes en la Glasgow School of Art en 2004. En 2011 representó a Escocia en la 54ª Bienal de Venecia y ese mismo año fue nominada al Premio Turner. Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales en el Reino Unido y en el extranjero.

Las obras de esta exposición eran frágiles y evocadoras. La plasticidad de los materiales que empleó, junto con los colores pastel y brillantes que caracterizaban muchas de las piezas, permanecen en mi memoria como fragmentos de un sueño surrealista.