Lynette Yiadom-Boakye: Fly in league with the night (Vuela en liga con la noche)
Tate Britain, Londres, Reino Unido
18 de noviembre de 2020 – 31 de mayo de 2021
Me alegró poder visitar esta exposición de arte poco después de su inauguración en la Tate. Principalmente porque, tras la Navidad, el Reino Unido volvió a cerrar por la COVID-19 y todas las galerías de arte clausuraron sus puertas. Pero aún estás a tiempo de verla si estás en Londres, porque Tate Britain ya ha reabierto y esta muestra continúa abierta hasta el 31 de mayo.
La artista es Lynette Yiadom-Boakye, pintora y escritora británica nacida en Londres en 1977, de padres ghaneses, y una de las creadoras más aclamadas de la actualidad. No es de extrañar, ya que cuenta con muchos años de formación académica. Aprendió a pintar al natural y cambió su enfoque muy pronto, mientras estudiaba en la Falmouth School of Art, en la costa de Cornualles. Entonces comprendió que le interesaba menos hacer retratos de personas concretas y más el acto mismo de pintar.
Yiadom-Boakye pinta figuras negras empleando la técnica europea más tradicional: óleo sobre lienzo. Entre los pintores que admira se encuentran Velázquez, Manet, Degas y Sickert. Su alto nivel técnico la ha llevado a ganar premios como el prestigioso Carnegie Prize en 2018 y a ser preseleccionada para el Turner Prize en 2013.
Es conocida por sus enigmáticos retratos de personajes ficticios que habitan mundos privados. A la vez familiares y misteriosos, invitan al espectador a proyectar sus propias interpretaciones y plantean cuestiones importantes sobre identidad y representación. Recientemente mencionó en una entrevista que vuelve una y otra vez a la idea del “infinito”.
Se inspira en imágenes encontradas, recuerdos, literatura e historia de la pintura. Cada obra es una exploración de un estado de ánimo, un movimiento o una pose, trabajados directamente sobre la superficie del lienzo. Entiendo por qué dice que sus figuras no son personas reales, aunque sus referencias visuales puedan partir de modelos existentes. Prefiere situar el peso narrativo en el espectador y dejar que nuestra imaginación se libere al encontrarnos con sus cuadros, algo que no ocurre igual con un retrato tradicional.
“Escribo sobre las cosas que no puedo pintar y pinto las cosas sobre las que no puedo escribir.”
—Lynette Yiadom-Boakye
Escritora de prosa y poesía además de pintora, Yiadom-Boakye considera ambas prácticas separadas pero entrelazadas. Titula sus pinturas con nombres poéticos, que describe como “una pincelada adicional”, aunque no pretende que funcionen como explicación, sino como una invitación a imaginar.
Las dos integrantes de The Art Berries disfrutamos mucho de esta exposición. Las figuras de estos cuadros captan la atención, ya sea por la intensidad de su mirada o por el misterio que envuelve cada escena. Parecen fragmentos de un sueño o recuerdos antiguos que trascienden el tiempo. Aunque su paleta a veces parezca tenue, en varias obras surgen colores vibrantes, como esos detalles que aparecen de repente en los sueños.
La artista emplea elementos atemporales en su búsqueda del infinito. La combinación del misterio, la sensualidad de muchas de las obras y el uso exclusivo de figuras negras dota a estas pinturas de una cualidad profundamente contemporánea, pese a que sus referencias estilísticas provengan de la tradición más clásica.
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