Howard Hodgkin: Últimas pinturas
Gagosian, Grosvenor Hill, Londres
1 de junio – 28 de julio de 2018
La galería Gagosian en Grosvenor Hill presenta actualmente una exposición de Howard Hodgkin, un pintor británico ampliamente reconocido, al que descubrí por primera vez en una muestra de Tate Britain en 2006. Aquella retrospectiva abarcaba toda su carrera desde la década de 1950 y, aunque Hodgkin no fue considerado una figura central del arte británico hasta los años setenta, revelaba la formación temprana de su lenguaje visual. Guardo el recuerdo de aquella exposición como un auténtico festín para los sentidos, gracias a la vitalidad de los colores y la expresividad de sus obras.
La exposición que ahora muestra Gagosian reúne las últimas seis pinturas que Hodgkin completó en la India antes de su muerte en marzo de 2017, junto con más de veinte obras nunca antes expuestas en Europa. Me ha gustado volver a ver su trabajo y presenciar la evolución final de su obra, como un broche de oro para aquella muestra que vi en Tate hace más de una década.
Aunque su obra pueda parecer abstracta a primera vista, Hodgkin afirmaba con rotundidad que no era un pintor abstracto. Su exploración artística se centró en la representación de emociones, encuentros personales y, sobre todo, recuerdos —experiencias concretas con las que el espectador puede conectar a través de las suyas propias.
En una entrevista con Kenneth Baker en el verano de 2016, Hodgkin señaló:
«No puedo controlar al espectador. Pero siempre les digo de qué va la imagen. Nunca he pintado una imagen abstracta en mi vida. No puedo.»
Mostraba un compromiso apasionado con el tema pictórico y explicaba que solo cuando se establece la “realidad física” de una pintura puede comenzar a revelarse su sujeto. También lamentaba que mucha gente no percibiera que sus cuadros están construidos a partir de forma, dibujo y composición.
Los recuerdos compartidos son esenciales en su obra. Leer los títulos de las pinturas resultó muy esclarecedor: permitían entender qué tenía él en mente al crear cada pieza. Algunos títulos fueron especialmente evocadores. Retrato del artista escuchando música sugiere un momento de introspección silenciosa, mientras que Oscuridad al mediodía crea una atmósfera sombría en la que The Art Blackberry actúa como si fuera una escultura que emerge de la sombra.
Aunque a las dos nos gustaron muchas de las obras, nuestras favoritas no siempre coincidieron. Cada una interactuó con las piezas que más le llamaron en ese instante, a veces añadiendo una nueva interpretación a través de gestos performativos. Con No le digas a un alma, por ejemplo, mi posición frente a las pinceladas verdes sobre amarillo parecía sugerir “el nacimiento de una idea” o “un momento de inspiración”. Y con Canción de amor, me sentí como una mariposa sobre unas flores, creando una conexión íntima con la obra.
Hodgkin representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia en 1984 y recibió el Premio Turner en 1985. También fue incluido por The Independent en la lista de las 100 personas homosexuales más influyentes del Reino Unido. Pero lo que más resalta en esta exposición es su capacidad para convertir recuerdos profundamente personales en experiencias emocionales compartidas, utilizando el color como su principal lenguaje.
The Art Blackberry performing next to «Darkness at noon» (2015-2016).
The Art Blueberry performing next to «Love song» (2015).
Painting above: «Red sky at night» (2001-2011).
Painting above: «Red sky in the morning» (2016).
Painting above: «Darkness at noon» (2015-2016).
Painting above: «Indian veg» (2013 – 2014).
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