Anna Weyant: Who’s Afraid of the Big Bad Wolves? (¿Quién teme al lobo feroz?)
Gagosian Gallery, Davies Street, Londres
8 de octubre–20 de diciembre de 2024
¿Quién teme al lobo feroz? marca la primera exposición de Anna Weyant en Londres. Tenía muchas ganas de ver su obra en persona tras haber oído hablar ampliamente de ella en los medios. Sin embargo, más allá de los titulares sobre su vida privada, las pinturas de Weyant destacan por su innegable maestría técnica y su profundo compromiso con la historia del arte. Cabe destacar que es la artista más joven representada a nivel global por Gagosian Gallery.
En sus obras más recientes, Weyant combina elementos autobiográficos con ingenio simbólico, atmósferas melancólicas y las técnicas refinadas que definieron sus primeras exposiciones: Baby, It Ain’t Over Till It’s Over (2022, Gagosian Nueva York) y The Guitar Man (2023, Gagosian París).
Nacida en Calgary, Canadá, y actualmente residente en Nueva York, Weyant obtuvo una licenciatura en pintura en la Rhode Island School of Design y pasó siete meses en la Academia de Arte de China en Hangzhou. Ha mencionado que el paisaje en tonos sepia de la ciudad influyó significativamente en su característico uso de una paleta de colores apagados.
Inspirándose en la elegancia del retrato flamenco y el dramatismo del claroscuro de Caravaggio, las pinturas de Weyant son a la vez visualmente impactantes y profundamente provocadoras. Se adhieren meticulosamente a las tradiciones estéticas occidentales de la belleza y la «buena pintura», ejecutadas con una precisión asombrosa, mientras introducen elementos inquietantes que desafían estos ideales.
Me pareció interesante ver como su estilo pictórico conecta la tradición barroca de los maestros holandeses con influencias modernas, incluidos artistas del siglo XX como Balthus y John Currin, a quienes reconoce como fundamentales en su camino hacia la pintura figurativa.
Sus figuras, representadas en tonos oscuros, habitan espacios oníricos que desvelan luchas internas ocultas bajo su apariencia de muñecas. Esta tensión está en sintonía con el título de la exposición, que alude a los cuentos de hadas y a los desafíos de entrar en el mundo contemporáneo del arte.
En Girl in Window (2024), una hoja en forma de corazón de una enredadera cubre el pecho de la figura, evocando las hojas de parra de las estatuas clásicas. Estos momentos de exposición y ocultación reflejan los temas de sus obras anteriores, como la inquietante casa de muñecas de House Exterior (2023). Weyant describió esta muestra como la más difícil de realizar, señalando su tono más melancólico en comparación con sus exposiciones anteriores.
En It’s Coming from Inside the House, una figura sentada se oculta tras un periódico grande y en blanco, transformando a su lector en una presencia inaccesible y enigmática. Por otro lado, Here, My Dear presenta un retrato enmarcado de una mujer que mira por encima de su hombro izquierdo, mientras la luz de una ventana ilumina la pared donde descansa el cuadro. La posición inclinada del retrato añade una sensación de tensión y ambigüedad, insinuando una continua reevaluación de la identidad y el rol.
Aunque menos populares que sus retratos, las naturalezas muertas aportan otra dimensión a su obra. Me gustó particularmente Encore, donde un ramo de flores envueltas en papel marrón yace abandonado. Inspirada por la canción Encore/Curtains Down de Eminem, simboliza el final de una actuación y el paso a lo siguiente.
Mi pintura favorita de la exposición fue Geraldine (2024), expuesta en solitario en la última sala de la galería. Representa el rostro de una mujer oculto tras una maceta. Me cautivó el misterio de esta obra, y la ejecución del tejido blanco de su vestido me recordó a los blancos de las túnicas monacales de Zurbarán. Me pareció una pintura perfecta para una «esposa trofeo», donde la identidad de la mujer está completamente borrada.
Los sujetos enigmáticos de Weyant mantienen al espectador intrigado, equilibrando sensualidad, humor oscuro y destreza técnica. Su combinación de formalismo clásico—utilizando el claroscuro para profundizar en el ambiente y el misterio, paletas de colores apagados y los fondos oscuros y ricos característicos de los retratos de los maestros holandeses—con una sensibilidad contemporánea orientada hacia la juventud, la feminidad y la cultura digital.
Lee la entrevista de Anna Weyant en el número de diciembre de 2024 de Vogue.
Entrada a la exposición: Gratis.
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