Explorando el espacio a través de la escultura

Phyllida Barlow: cul-de-sac
Royal Academy of Arts, Londres, Reino Unido
23 de febrero – 23 de junio de 2019

Después de casi dos meses sin publicar nada aquí, ¡por fin estoy de vuelta! Tengo una buena excusa para haber estado tan callada desde enero: mi hijo Samuel nació el 9 de febrero y he estado ocupadísima disfrutando de su compañía desde entonces.

Aun así, hay una exposición extraordinaria en Londres que quería compartir con vosotros. La escultora británica Phyllida Barlow está exponiendo actualmente en las galerías contemporáneas de la Royal Academy of Arts, y su muestra permanecerá abierta hasta finales de primavera. The art berries visitaron la exposición, y la comparto aquí para que no os perdáis una de las mejores experiencias artísticas de Londres esta temporada.

Las fotografías que veréis a continuación fueron tomadas, como siempre, con un iPhone. Interactuamos directamente con las obras, ofreciendo una perspectiva íntima y personal sobre las piezas que más nos llamaron la atención.

Al entrar en la galería, nos encontramos con dos esculturas monumentales. Una de ellas es una estructura vertical imponente formada por capas de lienzos coloridos: una obra lúdica e intrigante que captura tu atención desde el primer momento. En las fotos podéis ver a The Art Blackberry junto a ella, como si estuviera conversando con un grupo vibrante de personajes.

Al avanzar por la exposición, apareció otra escultura impactante. Me recordó a un anfiteatro: una estructura semicircular de asientos sostenida por un enredo de vigas que se extienden en todas direcciones. Podéis ver cómo nuestra Guest Art Berry, Irene, se integra con la escultura, convirtiéndose en parte de su geometría cambiante y contribuyendo a esa percepción.

Finalmente, una serie de imágenes muestra a The Art Blackberry rodeada de un bosque de vigas inclinadas. En estas fotos, su fragilidad se acentúa por las estructuras amenazantes que se ciernen sobre ella.

Creada en febrero, la exposición presenta la interpretación de Barlow de un cul-de-sac residencial. Al cerrar la puerta de salida en la última sala, obliga a los visitantes a dar la vuelta y reencontrarse con cada escultura desde la dirección opuesta, cambiando así su relación con las obras. Construye bosques de estructuras aparentemente precarias y las utiliza para ocupar toda la altura de las galerías: vigas, bloques y lienzos que se elevan sobre nosotros en una coreografía de tensión y masa.

Los umbrales, ha dicho Barlow, son lugares fascinantes: puntos de paso de un espacio a otro. Siempre en busca de lo inesperado, permite que la obra la conduzca en un viaje, en lugar de decidir ella misma ese viaje de antemano.

Su inspiración proviene de lo cotidiano: desde granjas hasta polígonos industriales y espacios urbanos comunes. Por ello, utiliza materiales cotidianos como madera contrachapada, espuma expansiva, poliestireno, yeso, cemento, tuberías de plástico, Polyfilla y cinta adhesiva, invitándonos a mirarlos de nuevo. Estos materiales nos rodean constantemente y apenas los percibimos, hasta que sus esculturas nos obligan a verlos de verdad.

Barlow estudió en Chelsea College of Art (1960–1963) y en la Slade School of Art (1963–1966). Más tarde enseñó en ambas instituciones y fue profesora de Bellas Artes y directora de Estudios de Grado en la Slade hasta 2009.