Franz West
Tate Modern, Londres, Reino Unido
20 de febrero – 2 de junio de 2019
La Tate Modern acoge actualmente una amplia exposición dedicada a Franz West, que nosotras, The Art Berries, visitamos recientemente. Me hace ilusión compartir con vosotros no solo nuestras fotografías de la muestra, sino también mis impresiones sobre un artista cuya práctica sigue descolocando, divirtiendo e invitando a la participación a partes iguales.
Anteriormente ya había escrito en este blog sobre la exposición de West en la galería Gagosian de Davies Street el pasado verano. Como mencioné entonces, las esculturas poco convencionales de West buscan la implicación directa del público: objetos que piden ser tocados, sostenidos e incluso activados mediante la acción. Su obra encarna esa generosidad e irreverencia artística que tanto admiramos: arte que se resiste a mantenerse distante. (Si os interesa, podéis volver a leer mis reflexiones en el post “La lucha en toda práctica artística”).
La exposición se abre con los icónicos Passstücke o Adaptives: esculturas de yeso con objetos encontrados incrustados, pensadas para ser manipuladas y jugueteadas, tal como él hacía con sus amigos —algo que puede verse en los vídeos cercanos—. Por supuesto, aproveché la oportunidad. En las fotos de abajo me veréis vestida de negro, experimentando con estas formas blancas y amorfas dentro de lo que parecen probadores imaginarios, con cortinas incluidas por si uno busca privacidad. Aunque, sinceramente, no sentí la necesidad de esconderme; la obra de West tiene esa capacidad de desarmar cualquier timidez.
Más adelante en la exposición encontramos sus llamadas “Esculturas Legítimas”: conglomerados de papel maché construidos alrededor de objetos cotidianos como sombreros, escobas o fragmentos de madera. Algunas zonas están pintadas y otras permanecen en bruto; evocan cuerpos sin llegar nunca a ser figurativos. Esa fisicidad tosca y ambigua forma parte de su encanto. West lleva esta lógica incluso al mobiliario: sofás cubiertos de alfombra que invitan a sentarse y conversar, desdibujando los límites entre objeto artístico y espacio social.
En sus últimos años, West se volcó en la escultura pública a gran escala: formas luminosas y de colores intensos que pueblan plazas y exteriores de museos, incluido el entorno de la Tate Modern. Incluso en tamaño monumental, su espíritu lúdico permanece intacto.
Siempre he admirado el enfoque irreverente y lúdico de Franz West hacia el arte, y la exposición de la Tate Modern muestra claramente hasta qué punto su obra ha sido fundamental para replantear la relación entre el arte y su público. Sus esculturas invitan a la participación más que a la observación pasiva —un cambio que todavía se siente refrescante hoy— y a menudo desearía que más artistas siguieran su ejemplo. Vednos interactuando con las obras en las fotos de abajo.
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