A master of serious play

Franz West
20 February – 2 June 2019
Tate Modern, London, UK

Tate Modern is currently hosting an art exhibition of Franz West that The art berries visited recently and I would like to share with you, our pictures and my views on the show.

I have previously covered on this blog an exhibition about Franz West that was at the Gagosian art gallery in Davies street last summer. And as I mentioned previously, West’s unconventional sculptures often look for an involvement from the audience. Hence, his artworks are the best example of art we like to interact with, and artists we admire with regards to his approach to art. Read more about West on “The struggle in all artistic pursuits” post.

As you enter the art exhibition, you come across the “Passstücke” or “Adaptives”, plaster sculptures with embedded found objects that could be picked and interact with, just as he did with his friends as you can see nearby on videos. I took my chance to play with them and enjoyed the go. Take a look at the photos below in which I dress in black and interact with white sculptures in imaginary fitting rooms where you can even close the curtains and gain more privacy. I didn’t feel the need to hide though 😉

Further down the show, we came across his “Legitimate Sculptures”, papier-mâché clumps made with everyday objects like a hat or a broom, and painted in some areas but raw in others. They were evocative of bodies, but more abstract than figurative in my view. He even played with furniture, as we can appreciate with the carpet-covered settees. Art to be sat on and have a space for conversation.

In his final years apparently he created large, brightly coloured sculptures both for galleries and public spaces, some of which can be seen outside the Tate gallery.

I like Franz West’ irreverent and playful approach to art. His sculptures were a turning point in the relationship between art and its audience, and I wish there were more artist like him.


 

Un maestro del juego serio

Franz West
20 de febrero – 2 de junio de 2019.
Tate Modern, Londres, Reino Unido

Tate Modern está mostrando ahora una exposición de arte de Franz West que The art berries visitamos recientemente y me gustaría compartir aquí; nuestras fotos y mis opiniones sobre la muestra.

Ya cubrí en este blog una exposición sobre Franz West que estuvo en la galería de arte de Gagosian en Davies Street el verano pasado. Y como mencioné anteriormente, las esculturas no convencionales de West a menudo buscan una participación de la audiencia. Por lo tanto, sus obras de arte son el mejor ejemplo de arte con el que nos gusta interactuar y de artistas que admiramos con respecto al enfoque de su trabajo. Lee más sobre West en la publicación “La lucha en todas las actividades artísticas“.

Al entrar en la exposición de arte, te encuentras con los “Passstücke” o “Adaptives”, esculturas de yeso con objetos encontrados incrustados con los que puedes interactuar, tal como hizo el artista con sus amigos como puedes ver en videos cercanos. Aproveché la oportunidad para jugar con ellos y disfruté haciéndolo. Echa un vistazo a las fotos a continuación en las que voy vestida de negro e interactúo con esculturas blancas en espacios separados por cortinas, donde incluso puede cerrarlas y obtener más privacidad. Aunque yo no sentí la necesidad de esconderme 😉

Más abajo en la exposición, encontramos sus “Esculturas legítimas”, grupos de papel-maché hechos con objetos cotidianos como un sombrero o una escoba, y pintados en algunas áreas, pero crudos en otras. Eran evocadores de cuerpos, pero más abstractos que figurativos desde mi punto de vista. West jugaba incluso con los muebles, como podemos apreciar con los divanes cubiertos de alfombras. El arte para sentarse y tener un espacio para conversar.

Al parecer, en sus últimos años creó grandes esculturas de colores brillantes tanto para galerías como para espacios públicos, algunas de las cuales se pueden ver fuera de la galería Tate.

Me gusta el enfoque irreverente y juguetón de Franz West en el arte. Sus esculturas fueron un punto de inflexión en la relación entre el arte y su público, y desearía que hubiera más artistas como él.

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Skinning past memories

Heidi Bucher
19 September – 9 December 2018
Parasol Unit gallery, London, UK

The art berries were visiting a couple of weeks ago the Parasol Unit in London, and discovered the work made by Heidi Bucher (1926-1993), a Swiss artist who was interested in exploring architectural space and the body through sculpture. This is apparently the first time her work is displayed in a public gallery 25 years after her death.

I really enjoyed to see the various pieces presented on both floors of this gallery, which may sound very much in tune with what I say about most art exhibitions we visit, but it must be because we choose to see good art exhibitions to bring you the best art on show.

Heidi Bücher was born in Winterthur, Switzerland, and attended the School for the Applied Arts in Zurich. She collaborated in the early 1970’s with her husband and sculptor Carl Bucher. Her early early work was mainly focused on the body and we can see some of these pieces on the screenings of films documenting her work. One of the art pieces showed on the screening is “Bodyshells” that was showcased in an exhibition at the Museum of Contemporary Crafts, now known as the Museum of Art and Design in NYC. This 8mm footage shows various figures covered in big foam costumes and moving slowly across the beach in LA. Their interaction with the surroundings changed completely when dressing like that.

However, the most impressive artworks on shows at this exhibition are the series of Bucher’s large-scale latex “Skinnings”, as she liked to call them. Bucher became more interested in the body’s relationship to space in her later work. In the mid-70s she started experimenting with a new technique, consisting in soaking gauze sheets in latex rubber and using them to cast room interiors, objects, clothing and the human body. We can see on the film projected on the small room downstairs that the peeling-off process from the original surfaces was like a performance on its own because of the physical strength required and the meaning implied.

These works present a haunting imprint of an architectural surface and the peeling-off process seems to represent a liberation from these memories.

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In contrast, the works displayed on the first-floor of the gallery are more related to impermanence and fragility. The artist reflected on concepts such as ephemerality, transformation and metamorphosis. We could see latex costume-objects such as the wings of a dragonfly on “Libellenkleid” (1976), next to which we can see The art blackberry on one of our photos below, as well as various examples of beautiful dresses that can potentially transform the wearer into someone else. Likewise the water related artwork on show on the terrace and on the ground-floor seem to be more in consonance with these notions of ephemerality.

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It is great to see her artistic process on the videos and the different avenues she used to explore the ideas that concerned her the most. All of them embodied of superb aesthetic power.


Despellejando recuerdos del pasado
Heidi Bucher
19 de septiembre – 9 de diciembre de 2018
Parasol Unit gallery, Londres, Reino Unido

The art berries estuvimos hace un par de semanas visitando la galería Parasol Unit en Londres, donde descubrimos la obra de Heidi Bucher (1926-1993), una artista suiza que estaba interesada en explorar el espacio arquitectónico y el cuerpo a través de la escultura. Aparentemente, esta es la primera vez que su trabajo se exhibe en una galería pública 25 años después de su muerte.

Me encantó ver las diversas piezas presentadas en ambos pisos de esta galería, que pueden sonar muy en sintonía con lo que digo acerca de la mayoría de las exposiciones de arte que visito, pero debe ser porque elegimos ver buenas muestras de arte para brindarte el mejor arte en exposición.

Heidi Bücher nació en Winterthur, Suiza, y asistió a la Escuela de Artes Aplicadas de Zurich. Colaboró ​​a principios de la década de 1970 con su esposo y escultor Carl Bucher. Sus primeros trabajos tempranos se centraron principalmente en el cuerpo y podemos ver algunas de estas piezas en las proyecciones de películas que documentan su trabajo.  Una de las piezas de arte que se muestran en la proyección es “Bodyshells” que se exhibió en una exposición en el Museo de Artesanía Contemporánea, ahora conocido como el Museo de Arte y Diseño en Nueva York. Este video de 8 mm muestra varias figuras cubiertas con grandes disfraces de espuma y avanzando lentamente por la playa en Los Ángeles. Su interacción con el entorno circundante cambiaba por completo al ir así vestidos.

Sin embargo, las obras de arte más impresionantes de esta exhibición son las series de látex a gran escala “Skinnings”, como a Bucher le gustaba llamarlas. Bucher se interesó más en la relación del cuerpo con el espacio en su trabajo posterior. A mediados de los años 70, comenzó a experimentar con una nueva técnica, que consistía en remojar láminas de gasa en látex y usarlas para moldear interiores de interiores, objetos, ropa y el cuerpo humano. Podemos ver en la película que se muestran en una pequeña habitación en la planta baja que el proceso de desprendimiento fue como una performance en sí misma debido a la fuerza física requerida y el significado implícito.

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Estas obras se presentan como una huella evocativa de una superficie arquitectónica y el proceso de desprendimiento parece representar una liberación de estos recuerdos.

 

 

En contraste, las obras que se muestran en el primer piso de la galería están más relacionadas con impermanencia y fragilidad. La artista reflexionó sobre conceptos como transformación y metamorfosis. Podríamos ver los disfraces de látex, como las alas de una libélula en “Libellenkleid” (1976), junto al cual podemos ver El arte blackberry en una de nuestras fotos de abajo, así como varios ejemplos de hermosos vestidos que pueden transformar el portador en otra persona. Del mismo modo, las obras de arte relacionadas con el agua que se muestran en la terraza y en la planta baja parecen estar más en consonancia con esas nociones de arte efímero.

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Es genial ver su proceso artístico en los videos y las diferentes vías que utilizó para explorar las ideas que más le interesaban. Todos ellas poseedoras de excelente poder estético.

Sculptures at the royal park

Frieze Sculpture 2018
July – 7 October
Regent’s Park, London, UK

If you live in London or you happen to pass by before the 7th October, don’t miss the “Frieze Sculpture 2018” art show there’s at the moment in Regent’s Park. You’ll see a great selection of large scale sculptures made by artists from around the world.

Regent’s Park, an English garden with a strong French influence, is for second time hosting this year’s Frieze sculpture; the perfect scenery for these sculptures. Featuring the artworks from 25 artists from five continents and presented by leading galleries the show has been on for about three months, and you still have it on for a few more days.

The art berries were there and would like to bring you a new and personal interpretation of the artworks with our photos. This is the selection I’ve done of it and I hope you enjoy it.

One of our favourites was the sculpture “No. 814” (2018) from Rana Begum (b.1977, Bangladesh). The artist created a colourful stained-glass structure that reflects the changing light and colour and creates an ever changing experience in interaction with it. And very much in line with this sculpture is the work presented by  Dan Graham (b. 1942, USA) called London Rococo (2012) that consists of a glass pavilion that becomes activated by visitors when entering it, as we The art berries did.

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We could also see a big penguin from John Baldessari (b.1931, USA) who plays with our preconceptions and represents himself as a penguin, six feet and seven inches tall. Also Tim Etchells’s (b. 1962, UK) new text-based work, “Everything is Lost”, where a loose constellation is presented against the landscape, and the phrase enacts the content of the work, where the letter are considered already lost.

I was also intrigued by Laura Ford’s (b. 1961, UK) sculpture named “Dancing Clog Girls I-III” (2015) made in bronze. It reminded me of an old fairy-tales at first sight, but with a bit of a sinister feeling, as I see some sort of roots growing from their clogs into the earth that would stop them from running away.

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And then among many others, we liked the sculpture from Kimsooja (b.1957, South Korea) called “A needle woman: Galaxy was a Memory, Earth is a Souvenir” (2014). The 14-metre-high needle woman structure uses a needle as an intersection between distance and memory threading across a cosmic scale.

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The artworks this year were selected and placed by Clare Lilley, Director of Programme, Yorkshire Sculpture Park. The full list of artists presenting sculptures this year include: Larry Achiampong, John Baldessari, Rana Begum, Yoan Capote, James Capper, Elmgreen & Dragset, Tracey Emin, Tim Etchells, Rachel Feinstein, Barry Flanagan, Laura Ford, Dan Graham, Haroon Gunn-Salie, Bharti Kher, Kimsooja, Michele Mathison, Virginia Overton, Simon Periton, Kathleen Ryan, Sean Scully, Conrad Shawcross, Monika Sosnowska, Kiki Smith, Hugo Wilson and Richard Woods.

Long live the arts in touch with nature!


Esculturas en el parque real
Escultura Frieze 2018
Julio – 7 octubre
Regent’s Park, Londres, Reino Unido

Si vives en Londres o pasas antes del 7 de octubre, no te pierdas la muestra de arte “Frieze Sculpture 2018” que hay ahora en Regent’s Park. Podrás ver una gran selección de esculturas a gran escala hechas por artistas de todo el mundo.

Regent’s Park es uno de los jardines reales de gran influencia francesa que por segunda vez alberga la escultura Frieze de este año; el escenario perfecto para estas esculturas. Con las obras de arte de 25 artistas de los cinco continentes y presentado por las principales galerías, la exposición lleva abierta durante aproximadamente tres meses y es gratis. Todavía estás a tiempo si no la has visto porque aún le quedan unos días más antes de que lo quiten.

The art berries estuvieron allí y me gustaría traerte una interpretación nueva y personal de las obras de arte con nuestra intervención. Esta es la selección que he hecho de ella y espero que la disfrutes.

Uno de nuestras favoritos fue la escultura “No. 814 ”(2018) de Rana Begum (b.1977, Bangladesh). La artista creó una colorida estructura de vidrio que refleja los cambios de luz y color y crea una experiencia siempre cambiante en la interacción con ella. Y muy en línea con esta escultura, está el trabajo presentado por Dan Graham (nacido en 1942, EE. UU.) llamado London Rococo (2012) que consiste en un pabellón de vidrio que se activa cuando los visitantes entran en el e interactuar, como hicimos nosotras, The art berries.

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También pudimos ver un gran pingüino de John Baldessari (b.1931, EE. UU.) Que juega con ideas preconcebidas y presentándose a sí mismo como un pingüino, de seis pies y siete pulgadas de alto. También el nuevo trabajo de Tim Etchells (n. 1962, Reino Unido), “Everything is Lost”, donde se presenta una constelación suelta de letras contra el paisaje, y la frase representa el contenido de la obra, donde la carta ya se considera perdida.

Entre otras, me intrigó ver la escultura de Laura Ford (n. 1961, Reino Unido) llamada “Dancing Clog Girls I-III” (2015) hecha en bronce. Me recordó a un viejo cuento de hadas a primera vista, pero me dejo una impresión un poco siniestra al ver una especie de raíces que crecen desde sus zuecos hasta la tierra y les impide moverse libremente.

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Y luego, entre muchos otros, nos gustó la escultura de Kimsooja (b.1957, Corea del Sur) llamada “Una aguja woman: La galaxia era una memoria, la Tierra es un recuerdo” (2014). La estructura de agujas de 14 metros de altura utiliza una aguja como una intersección entre la distancia y la memoria cosiendo a escala cósmica.

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Las obras de arte de este año fueron seleccionadas y colocadas por Clare Lilley, Directora de Programas, Yorkshire Sculpture Park. La lista completa de artistas que presentan esculturas este año incluye: Larry Achiampong, John Baldessari, Rana Begum, Yoan Capote, James Capper, Elmgreen & Dragset, Tracey Emin, Tim Etchells, Rachel Feinstein, Barry Flanagan, Laura Ford, Dan Graham, Haroon Gunn -Salie, Bharti Kher, Kimsooja, Michele Mathison, Virginia Overton, Simon Periton, Kathleen Ryan, Sean Scully, Conrad Shawcross, Monika Sosnowska, Kiki Smith, Hugo Wilson y Richard Woods.

¡Viva el arte en contacto con la naturaleza!

For more information on the Frieze Sculpture 2018 art exhibition check this link.