Visit London – The art berries

If you live in London or you happen to pass by before the 7th October, don’t miss the “Frieze Sculpture 2018” art show there’s at the moment in Regent’s Park. You’ll see a great selection of large scale sculptures made by artists from around the world.

Regent’s Park, an English garden with a strong French influence, is for second time hosting this year’s Frieze sculpture; the perfect scenery for these sculptures. Featuring the artworks from 25 artists from five continents and presented by leading galleries the show has been on for about three months, and you still have it on for a few more days.

The art berries were there and would like to bring you a new and personal interpretation of the artworks with our photos. This is the selection I’ve done of it and I hope you enjoy it.

One of our favourites was the sculpture “No. 814” (2018) from Rana Begum (b.1977, Bangladesh). The artist created a colourful stained-glass structure that reflects the changing light and colour and creates an ever changing experience in interaction with it. And very much in line with this sculpture is the work presented by Dan Graham (b. 1942, USA) called London Rococo (2012) that consists of a glass pavilion that becomes activated by visitors when entering it, as we The art berries did.

We could also see a big penguin from John Baldessari (b.1931, USA) who plays with our preconceptions and represents himself as a penguin, six feet and seven inches tall. Also Tim Etchells’s (b. 1962, UK) new text-based work, “Everything is Lost”, where a loose constellation is presented against the landscape, and the phrase enacts the content of the work, where the letter are considered already lost.

I was also intrigued by Laura Ford’s (b. 1961, UK) sculpture named “Dancing Clog Girls I-III” (2015) made in bronze. It reminded me of an old fairy-tales at first sight, but with a bit of a sinister feeling, as I see some sort of roots growing from their clogs into the earth that would stop them from running away.

And then among many others, we liked the sculpture from Kimsooja (b.1957, South Korea) called “A needle woman: Galaxy was a Memory, Earth is a Souvenir” (2014). The 14-metre-high needle woman structure uses a needle as an intersection between distance and memory threading across a cosmic scale.

The artworks this year were selected and placed by Clare Lilley, Director of Programme, Yorkshire Sculpture Park. The full list of artists presenting sculptures this year include: Larry Achiampong, John Baldessari, Rana Begum, Yoan Capote, James Capper, Elmgreen & Dragset, Tracey Emin, Tim Etchells, Rachel Feinstein, Barry Flanagan, Laura Ford, Dan Graham, Haroon Gunn-Salie, Bharti Kher, Kimsooja, Michele Mathison, Virginia Overton, Simon Periton, Kathleen Ryan, Sean Scully, Conrad Shawcross, Monika Sosnowska, Kiki Smith, Hugo Wilson and Richard Woods.

Long live the arts in touch with nature!

Esculturas en el parque real
Escultura Frieze 2018
Julio – 7 octubre
Regent’s Park, Londres, Reino Unido

Si vives en Londres o pasas antes del 7 de octubre, no te pierdas la muestra de arte “Frieze Sculpture 2018” que hay ahora en Regent’s Park. Podrás ver una gran selección de esculturas a gran escala hechas por artistas de todo el mundo.

Regent’s Park es uno de los jardines reales de gran influencia francesa que por segunda vez alberga la escultura Frieze de este año; el escenario perfecto para estas esculturas. Con las obras de arte de 25 artistas de los cinco continentes y presentado por las principales galerías, la exposición lleva abierta durante aproximadamente tres meses y es gratis. Todavía estás a tiempo si no la has visto porque aún le quedan unos días más antes de que lo quiten.

The art berries estuvieron allí y me gustaría traerte una interpretación nueva y personal de las obras de arte con nuestra intervención. Esta es la selección que he hecho de ella y espero que la disfrutes.

Uno de nuestras favoritos fue la escultura “No. 814 ”(2018) de Rana Begum (b.1977, Bangladesh). La artista creó una colorida estructura de vidrio que refleja los cambios de luz y color y crea una experiencia siempre cambiante en la interacción con ella. Y muy en línea con esta escultura, está el trabajo presentado por Dan Graham (nacido en 1942, EE. UU.) llamado London Rococo (2012) que consiste en un pabellón de vidrio que se activa cuando los visitantes entran en el e interactuar, como hicimos nosotras, The art berries.

También pudimos ver un gran pingüino de John Baldessari (b.1931, EE. UU.) Que juega con ideas preconcebidas y presentándose a sí mismo como un pingüino, de seis pies y siete pulgadas de alto. También el nuevo trabajo de Tim Etchells (n. 1962, Reino Unido), “Everything is Lost”, donde se presenta una constelación suelta de letras contra el paisaje, y la frase representa el contenido de la obra, donde la carta ya se considera perdida.

Entre otras, me intrigó ver la escultura de Laura Ford (n. 1961, Reino Unido) llamada “Dancing Clog Girls I-III” (2015) hecha en bronce. Me recordó a un viejo cuento de hadas a primera vista, pero me dejo una impresión un poco siniestra al ver una especie de raíces que crecen desde sus zuecos hasta la tierra y les impide moverse libremente.

Y luego, entre muchos otros, nos gustó la escultura de Kimsooja (b.1957, Corea del Sur) llamada “Una aguja woman: La galaxia era una memoria, la Tierra es un recuerdo” (2014). La estructura de agujas de 14 metros de altura utiliza una aguja como una intersección entre la distancia y la memoria cosiendo a escala cósmica.

Las obras de arte de este año fueron seleccionadas y colocadas por Clare Lilley, Directora de Programas, Yorkshire Sculpture Park. La lista completa de artistas que presentan esculturas este año incluye: Larry Achiampong, John Baldessari, Rana Begum, Yoan Capote, James Capper, Elmgreen & Dragset, Tracey Emin, Tim Etchells, Rachel Feinstein, Barry Flanagan, Laura Ford, Dan Graham, Haroon Gunn -Salie, Bharti Kher, Kimsooja, Michele Mathison, Virginia Overton, Simon Periton, Kathleen Ryan, Sean Scully, Conrad Shawcross, Monika Sosnowska, Kiki Smith, Hugo Wilson y Richard Woods.

¡Viva el arte en contacto con la naturaleza!

For more information on the Frieze Sculpture 2018 art exhibition check this link.

It was a real pleasure to see the work of Paloma Varga Weisz recently at the Sadie Coles gallery in London. I enjoy discovering artists with such a high level of craftsmanship and precision on their work, who manage to inspire the audience so much by bringing them into their private micro-universes.

As we went into the gallery space, the first thing that came into view was a puppet made of limewood hanging from the ceiling. A life-sized naked body that hangs helplessly on ropes in the air. He has an expression of abandonment and vulnerability.

The central piece described above is surrounded by smaller figures displayed in a rather traditional manner on top of small plinths attached to the wall. This allows you to appreciate the works at closer distance and see how textured and tactile they are. It’s even possible to smell the wood, as if they had been recently cast by the artist. The space invite you to silence and reflection.

The experience resembles that of entering a medieval church where all the sacred figures are displayed on little plinths for pilgrims to worship; only that in this case all figures are pagan. In a close inspection we can appreciate some of them are like magical anthropomorphic figures, odd hybrid forms usually loaded with personal and collective motifs. We seem to venerate here the sacredness in all living forms.

Varga Weisz is a sculptor and draughtswoman who was trained in traditional techniques of woodcarving, modelling and casting in Bavaria before attending art school in Düsseldorf in the 1990s. She lives and works in Düsseldorf, Germany.

For this art exhibition at Sadie Coles, we only present one photo with The art berries merging with the artworks. The art blackberry further enhances the air of vulnerability and abandonment of the central figure by joining it on the floor like if we were contemplating a group of artworks, well composed.

Interested in craftsmanship? Read the art review and see the photos I did a few months ago on the latest art show of Martin Puryear at Parasol Unit, London.

La sacralidad y vulnerabilidad de todas las formas de vida
Paloma Varga Weisz
Wild Bunch
Sadie Coles HQ, Londres, Reino Unido
9 de junio – 24 de agosto de 2018

Fue un verdadero placer ver recientemente el trabajo de Paloma Varga Weisz en la galería Sadie Coles en Londres. Me encanta descubrir artistas con un alto nivel de artesanía y precisión en su trabajo, que logran llevar al público a su micro-universo e inspirar a su audiencia.

Según entramos en el espacio de la galería, lo primero que se ve es una marioneta hecha de tilo colgando del techo. Un cuerpo desnudo de tamaño natural que cuelga impotente de cuerdas en el aire con expresión de abandono y vulnerabilidad.

La pieza central descrita arriba está rodeada por figuras más pequeñas que se muestran de manera bastante tradicional sobre pequeños pedestals pegados a la pared. Esto te permite apreciar los trabajos a una distancia más cercana y apreciar su textura y tactilidad. Incluso es posible oler la madera, como si hubieran sido esculpidos recientemente por el artista. El espacio te invita al silencio y la reflexión.

La experiencia se asemeja a la de entrar en una iglesia medieval donde todas las figuras sagradas se muestran en pequeños pedestales para ser adoradas por sus peregrinos; solo que en este caso todas las figuras son paganas. En una inspección minuciosa podemos apreciar que algunos de ellos son como figuras antropomórficas mágicas, extrañas formas híbridas generalmente cargadas de motivos personales y colectivos. Parece que veneramos aquí lo sagrado en todas las formas de vida.

Varga Weisz es una escultora y dibujante que se entrenó en técnicas tradicionales de tallado en madera, modelado y fundición en Baviera antes de asistir a la escuela de arte en Düsseldorf en la década de 1990. Vive y trabaja en Düsseldorf, Alemania.

Para esta exposición de arte en Sadie Coles, sólo presentamos una foto de The art berries fusionándonos con las obras de arte. The art blackberry realza aún más el aire de vulnerabilidad y abandono de la figura central uniéndose en el suelo. Parece que estuviéramos contemplando un grupo de obras de arte, bien compuesto.

Interesado en la artesanía? Lee la reseña de arte y mira las fotos que hice hace unos meses en la última muestra de arte de Martin Puryear en Parasol Unit, Londres.

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Sculptures at the royal park

The sacredness and vulnerability of all living forms