Heidi Bucher
Parasol Unit Gallery, Londres, Reino Unido
19 de septiembre – 9 de diciembre de 2018
Hace un par de semanas, The Art Berries visitamos la Parasol Unit en Londres y descubrimos la obra de Heidi Bucher (1926–1993), una artista suiza fascinada por la relación entre el cuerpo y el espacio arquitectónico. Sorprendentemente, esta es la primera vez que su obra se exhibe en una galería pública, 25 años después de su muerte.
Me encantó ver las diversas piezas expuestas en ambas plantas de la galería. Puede sonar como un elogio habitual, pero seleccionamos cuidadosamente las exposiciones que visitamos, y la obra de Bucher es un perfecto ejemplo de arte que merece ser experimentado.
Heidi Bucher nació en Winterthur, Suiza, y estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Zúrich. A principios de la década de 1970 colaboró con su esposo, el escultor Carl Bucher. Sus primeros trabajos se centraron principalmente en el cuerpo, y varias de estas piezas pueden verse en las proyecciones de películas que documentan su obra. Una de las más destacadas, Bodyshells, se exhibió en el Museo de Artesanía Contemporánea (actual Museo de Arte y Diseño) en Nueva York. Este metraje en 8 mm muestra figuras cubiertas con grandes disfraces de espuma, desplazándose lentamente por una playa de Los Ángeles. Su interacción con el entorno cambia por completo cuando van vestidas de esta manera.
No obstante, las obras más impactantes de la exposición son las series de látex a gran escala denominadas “Skinnings”, como a Bucher le gustaba llamarlas. En su trabajo posterior, Bucher se interesó cada vez más en la relación del cuerpo con el espacio. A mediados de los años 70 desarrolló una técnica única: remojar láminas de gasa en látex y utilizarlas para moldear interiores, objetos, ropa e incluso el cuerpo humano. Una película proyectada en una pequeña sala de la planta baja muestra que el proceso de desprendimiento se convierte en una performance en sí mismo, debido al esfuerzo físico que requiere y al significado simbólico que implica.
Estas obras dejan una huella evocadora de la superficie arquitectónica, y el proceso de desprendimiento transmite la sensación de liberarse de recuerdos pasados.
En cambio, las obras expuestas en la primera planta de la galería se relacionan más con la impermanencia y la fragilidad. La artista reflexionó sobre conceptos como la efimeridad, la transformación y la metamorfosis. Entre estas destacan disfraces de látex, como las alas de una libélula en Libellenkleid (1976), junto The Art Blackberry, que aparece en una de mis fotos más abajo, así como varios ejemplos de vestidos delicados capaces de transformar a quien los lleva. De manera similar, las obras relacionadas con el agua en la terraza y en la planta baja refuerzan esta fascinación por lo efímero, transmitiendo la sensación de que nada en su obra es fijo.
Ver su proceso creativo en los vídeos resulta especialmente gratificante. Revelan las múltiples vías que Bucher exploró para desarrollar las ideas que más le interesaban, todas ellas con un extraordinario poder estético.
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