Olafur Eliasson: In Real Life (En la vida real)
Tate Modern, Londres, Reino Unido
11 de julio de 2019 – 5 de enero de 2020
Olafur Eliasson es uno de los artistas más fascinantes de la actualidad, así que no quería dejar esta exposición de la Tate Modern sin mencionar, aunque ya haya cerrado.
Cuando entramos en la exposición, la primera sala con la que nos topamos fue la sala de maquetas. En una luz tenue se presentaban alrededor de 450 modelos, prototipos y estudios geométricos detrás de un vidrio. Todos ellos registran años de trabajo con su equipo de estudio y con el artista, matemático y arquitecto islandés Einar Thorsteinn (1942–2015). Muchas de estas formas pueden reconocerse en las esculturas e instalaciones de Eliasson. Me quedé fascinada con las distintas formas, texturas y materiales empleados por el artista: papel, madera, bolas de goma, Lego y alambre. ¡Me hubiera gustado encogerme y adentrarme en este paisaje mágico! Abajo puedes ver una pequeña imagen de las maquetas.
La siguiente sala exhibía sus primeros trabajos, donde se hace evidente su interés por la naturaleza y el clima. Mi pieza favorita aquí fue Moss Wall (1994), una gran obra abstracta hecha con liquen de reno escandinavo que introduce un material inesperado de la naturaleza en el espacio de la galería. Su textura y su color me cautivaron; me quedé mirándola durante un buen rato, apreciando todos sus detalles. Era como volver a la naturaleza, pero dentro de un espacio protegido.
Más adelante vimos cómo el artista utiliza los caleidoscopios, que ha estado creando desde mediados de la década de 1990. Para Eliasson no son simplemente juguetes lúdicos, sino dispositivos para reconfigurar lo que vemos. Fusionan el espacio interior y exterior y disuelven el límite entre la galería y el mundo más allá. (The Art Blackberry aparece y yo como The Art Blueberry aparecemos en las fotos de abajo)
A medida que continuamos por la exposición, nos encontramos con sus obras glaciales. Las visitas de su infancia a Islandia hicieron que el artista se sintiera muy cercano a la crisis del calentamiento global tras ver de primera mano cómo se derretían los glaciares. Documentó estos cambios en una serie de fotografías iniciada en 1999 y finalizada en 2019, veinte años después. El contraste entre las imágenes es claro y conmovedor.
Además, había otras referencias al entorno cambiante, como Corrientes glaciales (2018), donde trozos de hielo glacial se colocaron sobre veladuras de pigmento de color (ver imagen), o en un molde de bronce de 2019 titulado The Presence of Absence Pavilion, que hace visible el espacio vacío dejado por un bloque de hielo tras derretirse. Una amiga australiana que estaba visitando Londres colaboró con nosotras como Guest Berry, y su mano puede verse a través de esta obra en la foto de abajo.
Finalmente, otro de los proyectos de Eliasson en torno a este tema fue Ice Watch, presentado frente a Tate Modern en 2018 y compuesto por grandes bloques de hielo traídos de Groenlandia, que ofrecían una experiencia directa del deshielo del Ártico. El hielo se recogió de un fiordo tras desprenderse de la capa de hielo, un fenómeno cada vez más frecuente debido al calentamiento global y que contribuye al aumento del nivel del mar.
Olafur Eliasson es un artista danés-islandés cuyo trabajo abarca esculturas, instalaciones a gran escala, fotografía y pintura. Utiliza todo tipo de materiales —desde musgo y agua de deshielo glacial hasta luz, niebla e incluso temperatura del aire— para intensificar la experiencia del espectador. Sus principales intereses giran en torno a la naturaleza, la geometría y su investigación continua sobre cómo percibimos, sentimos y damos forma al mundo que nos rodea. La experiencia del público está, por tanto, en el centro mismo de su práctica artística.
Por último, Eliasson cree que el arte puede tener un impacto real fuera del museo, y personalmente coincido con esta idea. En su estudio de Berlín trabajan técnicos, arquitectos, archiveros, historiadores del arte, diseñadores, cineastas, cocineros y administradores, y colabora con profesionales de todo tipo para abordar cuestiones como la energía sostenible o el cambio climático. Como artista, tiene una profunda voluntad de cambiar percepciones sobre el medio ambiente y de avanzar hacia un planeta más sostenible; si más personas compartieran estas preocupaciones, creo que el mundo sería un lugar mucho mejor.
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