María Berrío: Flowered Songs and Broken Currents (Cantos floridos y corrientes rotas)
Galería Victoria Miro, Londres, Reino Unido
6 de octubre – 18 de diciembre de 2020
Esta es una exposición de arte que vi en la galería Victoria Miro y que todavía está disponible para ver en Vortic Collect hasta el 18 de diciembre de 2020. Al entrar, las galerías superiores estaban llenas de luz y color procedentes de las obras creadas por María Berrío, artista colombiana afincada en Brooklyn, Nueva York. Sus obras están hechas en su mayoría con papel japonés y reflejan las conexiones interculturales y la migración global vistas a través del prisma de su propia historia.
El folclore latinoamericano puede venir a la mente al ver la abundancia de colores en estas obras, así como un sentimiento de inquietud por la mirada y la soledad de las mujeres representadas. En 2019, la artista comenzó a investigar pequeños pueblos de pescadores en Colombia —el país donde nació y se crió— y se sintió intrigada por las historias de estos lugares y sus habitantes. Estas historias la inspiraron a imaginar su propio pueblo pesquero impregnado del lenguaje del realismo mágico, un estilo de ficción que presenta una visión realista del mundo moderno mientras añade elementos mágicos. Berrío creó esta serie para explorar los modos de resistencia humana y adaptación que surgen de la pérdida. Representan a las mujeres y los niños que se quedan atrás.
En estas obras puede percibirse una sensación de pérdida, pero también una sensación de renacimiento. Por ejemplo, una de mis piezas favoritas es Clouded Infinity (2020), que muestra a una mujer embarazada de unos cuatro meses, sentada sola en un gran sillón de estilo clásico. A un lado del sillón hay una planta y flores en la ventana, símbolos de renacimiento. Fuera, el cielo es azul. Todavía nacen niños; aún hay esperanza para la humanidad. Puedes ver las fotos de las obras más abajo.
Otro trabajo de Berrío, There Is No Sky for Ground Spirits (2020), me pareció un poco inquietante a primera vista. “Esto hace referencia a nuestros intentos de categorizar y enmarcar los acontecimientos, de contenerlos de una manera que nos permita comprenderlos”, dice la artista. Los dos pájaros en esta obra representan el pasado y el presente. “Ella agarra el presente en su mano, pero su pasado permanece a su lado, imposible de dejar atrás.”
Sin embargo, mi obra preferida de la muestra no tiene figura. Representa únicamente un árbol: Miracles of Ordinary Light (2020). Según la artista: “La belleza y la gloria de la naturaleza es figura suficiente… Al distanciarnos mental, tecnológica y materialmente de la naturaleza, no solo dejamos de ver su maravilla, sino también nuestro propio lugar en ella. Reaccionamos con sorpresa y horror al descubrir que nosotros también somos un fragmento de algo mucho más grandioso que nuestra risa y tristeza. Este árbol, como todos los árboles —así como todos los pájaros, montañas, estrellas y personas— vivirá, morirá y renacerá de nuevo.” Elegí interactuar con esta obra porque me encantan los árboles; para mí son un símbolo de vida.
Me gusta mucho la percepción cíclica del universo que tiene la artista y la manera en que se enfoca en la fortaleza femenina. Esta muestra es un homenaje a las mujeres latinoamericanas por la resistencia y la fuerza que demuestran día a día. Cómo son capaces de superar todo tipo de desafíos políticos y sociales —como la migración, la pobreza y la pérdida— y reinventarse una y otra vez.
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