Etiqueta: arte en Londres

  • Cuando el cine era un arma

    Cuando el cine era un arma

    Zineb Sedira revisita el cine político de Argelia y del Sur Global de las décadas de 1960 y 1970, cuando el cine se convirtió en un medio de resistencia e imaginación colectiva. En Tate Britain, su reconstrucción inmersiva plantea una cuestión contemporánea: ¿puede el cine seguir impulsando la acción colectiva?

  • Por qué algunas exposiciones consiguen atraer público

    Por qué algunas exposiciones consiguen atraer público

    Con muchos museos todavía por debajo de sus niveles de asistencia previos a la pandemia, atraer visitantes se ha convertido en un ejercicio cada vez más estratégico. Al analizar las principales exposiciones de Londres, emergen patrones que revelan cómo las instituciones se están adaptando a las nuevas expectativas del público.

  • El arte de desmoronarse

    El arte de desmoronarse

    Entrar en la exposición de Tracey Emin se siente menos como adentrarse en una retrospectiva que en un paisaje psicológico expuesto. Cruda, íntima y cargada de emoción, A Second Life es la muestra más significativa de su carrera y la propuesta con mayor carga emocional de cuantas se pueden ver ahora.

  • Sobrevivir a las redes de la vida

    Sobrevivir a las redes de la vida

    Más allá de la memoria, la Hayward Gallery acoge una confrontación visceral entre los textiles sociopolíticos de Yin Xiuzhen y las redes psicológicas de Chiharu Shiota. Un diálogo asombroso entre el mundo que hemos arruinado bajo la modernización acelerada y el cuerpo que debe resistirlo.

  • Obras en transformación continua

    Obras en transformación continua

    La exposición de Takesada Matsutani (Shifting Boundaries) en Hauser & Wirth London recorre más de seis décadas de trabajo marcadas por la tensión entre control y liberación, donde el material llega a generar forma por sí mismo.

  • Un viaje por el universo artístico de Kiki Smith

    Un viaje por el universo artístico de Kiki Smith

    Visitar la exposición de Kiki Smith en la galería Timothy Taylor fue como adentrarse en un universo mágico y profundamente personal, donde la naturaleza, la mitología y la espiritualidad se entrelazan. A través de esculturas, dibujos y grabados, Smith reflexiona sobre la relación entre el cuerpo humano y el mundo natural, transformando la galería en…

  • Ver a Van Gogh a través de los ojos de Kiefer

    Ver a Van Gogh a través de los ojos de Kiefer

    Una fascinante exposición en la Royal Academy of Arts de Londres muestra juntos los trabajos de Van Gogh y Kiefer. A pesar de sus estilos distintos, la muestra revela sorprendentes paralelismos en pensamiento, proceso y temática, ofreciendo una nueva perspectiva sobre la obra de ambos artistas y su relación con la literatura y la poesía.

  • Retratos icónicos y mundos interiores

    Retratos icónicos y mundos interiores

    La exposición de Yoshitomo Nara en la Hayward Gallery invita a adentrarse en un universo creativo íntimo, marcado por la emoción, la memoria y la resistencia. A través de pinturas, dibujos e instalaciones, sus figuras icónicas exploran mundos interiores cargados de vulnerabilidad y conciencia política.

  • El poder del arte para elevar a los demás

    El poder del arte para elevar a los demás

    Una reflexión sobre la exposición dedicada a Noah Davis en la Barbican Art Gallery, cuyo trabajo retrata la vida negra con belleza, dignidad, alegría y humor en un contexto marcado por el racismo sistémico. A través de pinturas figurativas oníricas y un profundo compromiso con la inclusión, Davis defendió el poder del arte para elevar…

  • Visiones feministas en el arte balinés

    Visiones feministas en el arte balinés

    Una reflexión sobre Into Eternal Land, la primera exposición en el Reino Unido de la artista balinesa Citra Sasmita en The Curve del Barbican Centre. A través de mitología, técnicas ancestrales y una mirada feminista, la muestra reinterpreta la tradición balinesa para situar a las mujeres como protagonistas de un mundo post-patriarcal.