Picasso 1932: Amor, Fama, Tragedia
Tate Modern, Londres, Reino Unido
8 de marzo – 9 de septiembre de 2018
Me complace cubrir la primera exposición individual de Pablo Picasso en Tate Modern y lo que sin duda es la gran exposición de arte de la temporada aquí en Londres. Creo que Picasso fue una de las figuras más relevantes en las artes del siglo XX y un gran artista que siguió explorando nuevos caminos artísticos durante toda su vida.
Me gustó el trabajo curatorial realizado para esta exposición patrocinada por EY en Tate Modern, al igual que me gustó el que se presentó en la National Portrait Gallery a finales de 2016 basado en Picasso Portraits. Consideré que este último fue excelente para mostrar la capacidad del artista de redefinir el retrato con cada mujer de su vida.
Picasso dijo una vez que “La obra que uno hace es una manera de llevar un diario”. La exposición actual en Tate Modern es como un diario que lleva a los visitantes en un recorrido mes a mes por 1932, un año que ha sido llamado su “año de las maravillas” por lo significativo que fue en su vida personal y profesional.
En su vida personal, tenía 50 años y su matrimonio con Olga Picasso (de soltera Khokhlova) atravesaba dificultades. El romance que mantenía con la mucho más joven Marie-Thérèse Walter, una mujer de 22 años, le ofreció una vía de escape y una fuente de inspiración para gran parte de su obra en este periodo. Walter es la presencia central en esta exposición y la persona que lo inspiró a alcanzar un nuevo nivel de sensualidad en sus pinturas.
Desde una perspectiva profesional, este fue el año que consolidó a Picasso como una celebridad en el mundo del arte. Un grupo de marchantes parisinos competía por organizar la primera retrospectiva de su obra en un momento en que las retrospectivas de artistas vivos eran todavía poco comunes. La retrospectiva de Matisse en las Galerías Georges Petit en 1931 había sido una excepción, y Picasso quería tener la suya también. Incluso rechazó ofertas del MoMA de Nueva York y de la Bienal de Venecia para poder montar su propia retrospectiva en las Galerías Georges Petit, que abrió en junio de 1932. Picasso tomó el control total de la exposición para no conceder demasiado poder a sus marchantes, pero aun así no asistió a la inauguración, eligiendo ir al cine en su lugar. Esa exposición consolidó su estatus de celebridad y ofreció la primera pista de la existencia de una nueva mujer en su vida.
Se escapó a Boisgeloup con Marie-Thérèse Walter en julio y agosto, y su estilo se volvió más rápido y fluido. Ella era una gran nadadora, y él usó este hecho para mostrar similitudes entre las mujeres y las criaturas marinas, con una fuerte influencia surrealista.
Picasso once said that “The work one does is a way of keeping a diary.” The current exhibition at Tate Modern is like a diary that takes visitors on a month-by-month journey through 1932, a year often called his “year of wonders” for its significance to both his personal life and career.
Esta exposición presenta también algunos de los dibujos al carboncillo que realizó en 1932. Algunos están en lienzo, ya que eran obras en sí mismas, no estudios preparatorios. En ciertas pinturas, le gustaba centrarse en la línea y la forma más que en el color. Tuve la suerte de ver la fantástica exposición Picasso Black and White celebrada en el Guggenheim de Nueva York en 2012, que exploraba el magnífico uso del blanco y negro a lo largo de su carrera. Sería estupendo ver una exposición similar en Londres pronto.
Hacia el final de la exposición, podemos ver una serie de dibujos y pinturas inspirados en temas clásicos, tanto seculares como religiosos, como la Crucifixión, influida por el Retablo de Isenheim de Matthias Grünewald, y escenas de desnudos reclinados y flautistas, asociadas sobre todo con el surrealismo, aunque Picasso era escéptico respecto a cualquier tipo de afiliación de grupo. Los flautistas en tonos púrpura y verde me recordaron a las figuras de Chagall, con su toque mágico y fantasioso.
El año que comenzó con exuberancia sensual se tornó más sombrío después de que Marie-Thérèse enfermara gravemente tras nadar en el río Marne. Sus pinturas empezaron a reflejar escenas de rescate y lucha. Además, estaba cada vez más preocupado por la situación política que se vivía en Europa en aquel momento, con el auge del nacionalismo populista y los regímenes totalitarios, que acabarían desembocando en tragedias, primero en España y luego en toda Europa.
Algunas de las obras más icónicas y queridas de Picasso —como Mujer desnuda en un sillón rojo de la colección del Tate, Chica frente al espejo del Museo de Arte Moderno de Nueva York o El sueño— se exhiben en esta muestra. También disfruté ver dos de las esculturas creadas en Boisgeloup: un gran busto de Marie-Thérèse y El gallo, un ejemplo poco común entre todas las figuras femeninas que creó. Comparte con ellas las curvas ondulantes e incluye un perfil bajo las plumas de la cola. El yeso original fue fundido en bronce en 1952. Una de las fotografías de The Art Berries captura El gallo y añade otro perfil a la imagen.
Disfruté esta exposición porque, en un momento en el que los críticos cuestionaban su capacidad para crear nuevas obras, él volvió a redefinir la tradición del arte occidental con un estilo nuevo, lleno de sensualidad, fluidez y vitalidad. Algo que solo un gran artista puede lograr.
Puedes ver nuestras interacciones con las obras debajo.
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