Dada ruso 1914–1924
Museo Reina Sofía, Madrid, España
6 de junio – 22 de octubre de 2018
Me alegró visitar esta exposición hace un mes en Madrid, en el Museo Reina Sofía; es la primera que cubro fuera del Reino Unido.
Aunque la muestra me pareció un poco extensa debido a la gran cantidad de obras expuestas —alrededor de 250—, resultó muy completa y me permitió obtener una buena perspectiva del arte creado por los artistas de la vanguardia rusa durante el periodo de 1914 a 1924. La exposición incluye pinturas, collages, ilustraciones, esculturas, proyecciones de cine y publicaciones, y está dividida en tres partes.
Dada o Dadaísmo fue un movimiento artístico de la vanguardia europea que se desarrolló a principios del siglo XX como reacción a la Primera Guerra Mundial y tuvo uno de sus primeros centros en Zúrich. El movimiento rechazó la lógica, la razón y el esteticismo de la sociedad capitalista moderna, expresando irracionalidad y protesta absurda en sus obras.
En lo que respecta al Dada ruso, las piezas expuestas fueron producidas en el apogeo del movimiento, entre la Primera Guerra Mundial y la muerte de Vladímir Lenin, quien, curiosamente, solía frecuentar el Cabaret Voltaire en Zúrich, donde nació este movimiento artístico. Los artistas rusos presentes en la muestra, al igual que el resto de los dadaístas europeos, defendieron el internacionalismo y participaron en prácticas excéntricas y manifestaciones pacifistas.
La primera parte de la exposición —y también mi favorita— se centra en la abstracción “alógica”. Al entrar, se pueden ver fotografías de algunos de los dadaístas rusos en poses irreverentes y desenfadadas. Luego aparecen proyecciones en blanco y negro, una de las cuales fotografié y muestro más abajo. Una de las esculturas destacadas es “Relieve de esquina complejo” de Vladímir Tatlin (1915), junto a la cual también poso en una de las imágenes.
“The Art Blueberry interactuando junto a ‘Relieve de esquina complejo’ (1915) de Vladímir Tatlin.”
Uno de los grandes atractivos de la exposición para mí fue ver los diseños del telón de la ópera futurista Victoria sobre el Sol, creados por Malevich en 1913, que lo llevaron posteriormente a concebir su célebre Cuadrado negro en 1915. Aunque esta obra no está presente en la exposición, sí pueden verse diseños del telón de la ópera y varias variantes geométricas —con cuadrados negros y blancos— que me parecen igualmente brillantes.
Aleksei Morgunov fue citado en la muestra diciendo:
“En 1914–15, Malevich y yo decidimos que prácticamente todos los principios pictóricos… nos conducían lógicamente al lienzo en blanco. Nuestra tarea entonces consistía en crear nuevas formas con el carácter de las formas geométricas elementales. Una de esas formas era el cuadrado.”
En colaboración con el músico Mijaíl Matiushin y el poeta Alekséi Kruchónikh, Malevich redactó un manifiesto que llamaba al rechazo del pensamiento racional. Buscaban transformar los sistemas establecidos de la sociedad occidental. En la ópera Victoria sobre el Sol, los personajes intentan abolir la razón capturando el sol y destruyendo el tiempo. Malevich llamó a este nuevo enfoque Suprematismo, un movimiento centrado en la supremacía del color y la forma en la pintura.
Así, Sofia Dymshits-Tolstaia recordaba:
“Llegué a Vítebsk después de las celebraciones de Octubre, pero la ciudad aún brillaba por las decoraciones de Malevich: círculos, cuadrados, puntos y líneas de diferentes colores… Sentí que estaba en una ciudad embrujada; en ese momento todo era poderoso y maravilloso.”
La segunda sección abarca el periodo entre 1917 y 1924, desde la victoria de la Revolución rusa hasta la muerte de Lenin, e introduce conceptos como el internacionalismo. El Suprematismo ejerció una fuerte influencia en los contemporáneos de Malevich.
Esta influencia se aprecia en el diseño de Morgunov para la portada de la revista The International of Art y en El hombre nuevo (1920–1923) de El Lissitzky, ambas obras presentes en la muestra.
La sección final explora las conexiones entre Rusia y dos de los principales centros del dadaísmo: París y Berlín. Se exhiben obras de artistas rusos que trabajaron en estas ciudades, así como la presencia de figuras como Lissitzky en Berlín y Serguéi Sharshun e Ilia Zdanevich en París.
El espíritu nihilista que siguió a la Gran Guerra dio origen al Dadaísmo, y el marxismo de la Revolución rusa compartía ciertos ideales con el movimiento. Los artistas llevaron con frecuencia lo dadaísta a la cultura de masas rusa mediante diseños absurdos y obras basadas en el azar. Su objetivo era provocar la “muerte del arte”. Pero, al no lograrlo, terminaron convirtiéndose en creadores capaces de romper moldes y producir algunas de las obras más audaces del siglo XX.
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