Do Ho Suh: Walk the House
Tate Modern, Londres, Reino Unido
1 de mayo – 19 de octubre de 2025
En esta ocasión quiero contarte sobre Do Ho Suh: Walk the House, que actualmente puedes ver en la Tate Modern. La vi hace unas semanas y creo que es la exposición imprescindible de la temporada en Londres. Visualmente impactante y conceptualmente profunda, es una de esas muestras que permanecen contigo y que invitan a una reflexión profunda.
La primera exposición individual de Do Ho Suh en Londres reúne instalaciones a gran escala, esculturas, vídeos y obras sobre papel que exploran ideas como el hogar, la identidad, la memoria y el sentido de pertenencia. A medida que recorres la muestra —marcada por las experiencias de Suh en Seúl, Nueva York y Londres— surgen preguntas: ¿Qué es el hogar para ti? ¿Cuándo deja un edificio de ser solo una estructura para convertirse en hogar? ¿Qué recuerdos guardan los espacios que habitas?
Suh es un artista surcoreano conocido por recrear espacios domésticos y arquitectónicos utilizando materiales delicados como tela y papel. Tras obtener su BFA y MFA en pintura coreana en la Universidad Nacional de Seúl, se mudó a Estados Unidos, donde estudió en el Rhode Island School of Design (RISD) y posteriormente completó un MFA en escultura en Yale. Trabajó en Nueva York durante más de una década antes de trasladarse a Londres en 2010. Suh representó a Corea del Sur en la 49ª Bienal de Venecia en 2001.
El título de la exposición, Walk the House, hace referencia a una expresión coreana vinculada al hanok — las casas tradicionales que podían desmontarse y reconstruirse en otro lugar. Esta idea de un hogar portátil y cambiante atraviesa la obra de Suh. Sus instalaciones inmersivas examinan cómo se cruzan la arquitectura, la memoria y la experiencia vivida — preguntando no solo dónde vivimos, sino cómo.
Al entrar en la exposición, te encuentras con Rubbing/Loving Project: Seoul Home (2013–22), una pieza muy emotiva creada mediante la práctica tradicional coreana de frotar. Suh cubrió toda la superficie de su casa de infancia en Seúl con hojas de papel y las frotó suavemente para capturar cada detalle arquitectónico — un acto que parece un gesto cariñoso hacia un espacio lleno de historias personales. Las impresiones resultantes, que luego fueron reensambladas sobre un marco de aluminio, forman una réplica fantasmal e íntima — una frágil huella de memoria, pérdida y profundo afecto.
Frente a esta obra encontrarás una de sus piezas más reconocibles: Nest/s (2024), un colorido corredor de tela translúcida cosida que recrea espacios arquitectónicos liminales — umbrales, pasillos, entradas. Es precioso recorrerlo, con paneles de tela transparente cosidos con un detalle asombroso usando una técnica reminiscente de el bojagi (el patchwork tradicional coreano). Esta obra refleja el interés de Suh por la arquitectura textil — formas espaciales construidas a partir de la memoria, la emoción y el hilo. Sus estructuras de tela envuelven al espectador como prendas, evocando el simbolismo del hanbok, la vestimenta tradicional coreana, fusionando intimidad y escala arquitectónica.
The Art Blueberry junto a Nest/s (2024).
Escalera en 2D
Otra obra que me impresionó fue un frotado amarillo de los accesorios del apartamento en Nueva York donde Suh vivió durante 20 años. Lo que me cautivó fue la gran minuciosidad — cada interruptor, tubería y tornillo cuidadosamente transferido al papel con un detalle meticuloso. La artesanía es extraordinaria, y es fácil quedarse absorto en la precisión silenciosa y obsesiva de la pieza. Hace visibles los elementos domésticos que suelen pasar desapercibidos, transformando lo mundano en algo poético y visualmente magnético.
El sentido del artista de estar “perseguido” por espacios pasados también se refleja bellamente en Home Within Home, donde Suh utiliza técnicas de impresión 3D para fusionar dos edificios en los que vivió — uno en Seúl y otro en EE. UU. El resultado es un espacio híbrido onírico, reducido de escala y plegado sobre sí mismo, que difumina la distinción entre lugares y recuerdos.
También está Perfect Home: London, Horsham, New York, Berlin, Providence, Seoul (2024), una instalación nueva que mapea el hogar actual de Suh en Londres. Elementos domésticos en colores vivos — como pomos, interruptores y enchufes — están codificados cromáticamente para representar las distintas ciudades en las que ha vivido el artista. Plantea de forma lúdica preguntas sobre cómo nos relacionamos con los objetos que nos rodean y cómo estos marcan el tiempo y el lugar. Es curioso como nos olvidamos de ellos hasta que dejan de funcionar.
Una pieza profundamente personal muestra túnicas hechas por la esposa de Suh para sus hijos, cada una con bolsillos que contienen sus pequeños objetos favoritos. Es un gesto tierno que vincula memoria, cuidado y la materialidad del hogar.
La exposición también incluye las obras sobre papel menos conocidas de Suh — intrincados dibujos con hilos donde se cosen hilos de colores en papel hecho a mano para evocar contornos arquitectónicos.
Dibujos realizados con hilo sobre papel parte de la muestra
Y dos vídeos — Robin Hood Gardens (2018) y Dong In Apartments (2022) — usan fotogrametría para reconstruir digitalmente edificios en los que Suh ha vivido, explorando la arquitectura como memoria viva y reconociendo que el intento de preservar el hogar siempre está incompleto.
La muestra termina con Bridge Project, un “hogar perfecto” conceptual ubicado en el Polo Norte — imaginado como el punto medio entre todos los lugares donde Suh ha vivido. Este hogar ficticio, rodeado de hielo que se derrite, se convierte en una metáfora inquietante de la inestabilidad global y el desplazamiento.
Aunque no es una retrospectiva completa, Walk the House es un generoso repaso a la práctica de Suh. Encontré su obra poderosa no solo por su belleza y uso de técnicas tradicionales coreanas en tela, sino también por su actualidad. En un momento en que la inseguridad habitacional y la migración son preocupaciones globales, el arte de Suh nos invita a preguntarnos qué significa llevar el hogar dentro de nosotros — allá donde vayamos.
Me recuerda a una cita de Tad Williams que aquí resulta especialmente pertinente: “Nunca conviertas tu hogar en un lugar. Haz un hogar para ti dentro de tu propia cabeza… Así te acompañará dondequiera que viajes.”
Entradas: £20 / Gratis para miembros.
Deja un comentario