Abstract Erotic: Louise Bourgeois, Eva Hesse, Alice Adams
The Courtauld Gallery, Londres, Reino Unido
20 de junio – 14 de septiembre de 2025
La última exposición del Courtauld, Abstract Erotic, ocupa solo dos salas, pero reúne a un trío extraordinario de artistas cuyo trabajo sigue vibrando con energía. Con obras de Louise Bourgeois, Eva Hesse y Alice Adams, la muestra revisita un momento de exploración material radical y abstracción sensual que transformó el lenguaje de la escultura en los años 60.
Louise Bourgeois (1911–2010) fue una artista franco-americana cuyas esculturas, instalaciones y dibujos cargados de emoción exploraron temas como el trauma, la memoria y el cuerpo, a menudo enraizados en su compleja y traumática infancia. Trabajó con una amplia variedad de materiales, desde el bronce hasta la tela, y alcanzó reconocimiento internacional en la madurez, especialmente por sus icónicas esculturas de arañas que simbolizan la maternidad y la protección.
Ya conocía su obra, habiendo visto varias piezas en la Tate Modern —incluida una de sus enormes arañas que actualmente se exhibe en la Turbine Hall— y una retrospectiva centrada en sus trabajos textiles en la Hayward Gallery en 2022, que puedes leer aquí. Es fascinante cómo logró canalizar un pasado complejo en una obra conmovedora y profundamente visceral, construyendo un lenguaje artístico único y personal.
The art blueberry junto a las obras de Louise Bourgeois
Eva Hesse (1936–1970) fue una artista germano-americana y figura clave del movimiento postminimalista de los años 60. Su obra se alejó de las formas rígidas del minimalismo mediante el uso de materiales poco convencionales como el látex, la fibra de vidrio y la cuerda, explorando la fragilidad, la repetición y la forma orgánica con una intimidad radical. Aunque su carrera fue trágicamente corta —falleció con apenas 34 años—, dejó un legado duradero en la escultura contemporánea.
Había visto algunas de sus piezas anteriormente, además de un documental sobre su obra hace unos años. Como una de las artistas más reconocidas del posminimalismo, Eva Hesse creó obras singularmente sensuales y evocadoras, cargadas de significado a pesar de su aparente simplicidad.
Selección de obras de Eva Hesse, Sin título
Alice Adams (nacida en 1930) es una artista estadounidense cuyo trabajo inicial conecta la escultura, el arte textil y la arquitectura. Formada como tejedora, incorporó técnicas basadas en fibras al ámbito escultórico, creando formas intrincadas con cuerda, alambre y materiales industriales. En los años 70 comenzó a trabajar en comisiones públicas a gran escala en Estados Unidos, fusionando el arte con el entorno construido.
Esta exposición supone la primera vez que su obra se muestra en un museo del Reino Unido. Es hipnotizante observar cómo el lenguaje tejido de su práctica inicial sigue moldeando su imaginación escultórica, guiando al espectador a través de recorridos táctiles y en constante evolución.
The art blueberry junto a las obras de Alice Adams
Estas artistas, que trabajaron principalmente con látex, caucho, fibra de vidrio, espuma y yeso, crearon formas evocadoras, ambiguas y en ocasiones inquietantes. Montículos carnosos, enredos tejidos y suspensiones que recuerdan a salchichas penden en el espacio, no como representaciones del cuerpo, sino como algo más esquivo. La exposición no señala simplemente formas corporales; explora el deslizamiento entre la superficie y el interior, entre el todo y la fragmentación, lo familiar y lo extraño. Los objetos escultóricos parecen flotar entre imagen y forma, erotismo y vulnerabilidad.
Para comprender plenamente esta exposición, vale la pena recordar la revolucionaria muestra Eccentric Abstraction de Lucy Lippard en 1966, organizada en la Galería Fischbach de Nueva York. Fue su primer proyecto curatorial independiente, en el que intentó difuminar las fronteras entre la geometría rígida del minimalismo y algo más sensual, personal y encarnado. El artículo que acompañó la exposición, publicado en Art International, defendía a artistas que rechazaban el distanciamiento frío en favor de superficies táctiles y materiales evocadores. Bourgeois, Hesse y Adams fueron las únicas mujeres en la muestra, y sus contribuciones destacaron por su fuerte fisicalidad y profundidad emocional. Como reflexionó Lippard más tarde: “Ahora veo que estaba buscando arte feminista”.
Abstract Erotic reflexiona cuidadosamente sobre esta historia. Junto a las esculturas, The Courtauld presenta también una sala con dibujos de Bourgeois — inquietos, obsesivos y cargados de energía. Estas obras, llenas de ondas, formas de senos, marcas repetitivas y gestos arremolinados, parecen topografías emocionales crudas más que estudios formales. Como observó Lippard, muchas de las artistas de Eccentric Abstraction comenzaron como pintoras, y esta sensibilidad pictórica fluye a través de su lenguaje escultórico.
Selección de dibujos de Louise Bourgeois
La exposición llega en un momento en que el interés por las artistas femeninas infrarrepresentadas continúa creciendo. Durante décadas, muchas de estas voces permanecieron eclipsadas por sus colegas masculinos. Al mostrar a estas tres mujeres —que en los años 60 forjaron un vocabulario escultórico profundamente personal y disruptivo— The Courtauld ofrece un foco oportuno y necesario.
Aunque de diferentes generaciones, Bourgeois, Hesse y Adams compartieron un espacio geográfico y creativo: la escena artística experimental del downtown neoyorquino de los años 60. Bourgeois ya estaba consolidada y llegó a inspirar a una nueva generación de artistas jóvenes. Hesse, que falleció trágicamente joven en 1970, dejó una obra innovadora pero frágil. Adams, que ya supera los noventa años, continúa viviendo y trabajando en Nueva York; esta es la primera vez que su obra se exhibe en el Reino Unido y su primera muestra en un museo.
Se percibe el paso del tiempo en algunos de los materiales —látex envejecido, superficies apagadas— pero la intensidad de estas obras no ha disminuido. Estas esculturas siguen hablando: del cuerpo, de la memoria, de la resistencia a la contención. En Abstract Erotic, The Courtauld nos recuerda con potencia lo que puede ser —y sigue siendo— la radical suavidad.
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