Takesada Matsutani: Shifting Boundaries
5 de febrero – 18 de abril de 2026
Hauser & Wirth, Londres
Si estás en Londres antes del 18 de abril, esta exposición merece tu tiempo. En Hauser & Wirth London, Takesada Matsutani presenta más de seis décadas de trabajo articuladas en torno a una misma tensión: hasta qué punto un artista puede controlar un material, y en qué momento debe soltarlo.
Nacido en Osaka en 1937, Matsutani empezó a pintar tras una enfermedad que le obligó a dejar los estudios. Este origen no es secundario. Define toda su práctica. Su paso del realismo a la abstracción no fue estilístico, sino necesario: una forma de dar salida a una presión interior.
«Expresé hacia fuera mi conflicto interior e intenté desprenderme de esta pesada carga».- Takesada Matsutani
Este impulso encuentra su formulación más radical en su participación en la Gutai Art Association. Rechazando la bidimensionalidad de la pintura, Matsutani comenzó a trabajar con cola vinílica a principios de los años sesenta, manipulándola con ventiladores y con su propia respiración para generar formas biomórficas, hinchadas, casi orgánicas. Estas superficies parecen más forzadas a existir que construidas.
La obra se sitúa entre la intención y la liberación. Parte está controlada y parte ocurre por sí sola. Ese equilibrio es lo que la mantiene activa.
Tras su traslado a París en 1966, Matsutani no amplió su lenguaje, lo redujo. El grafito y el papel pasaron a ser centrales. Sus instalaciones Streams extienden el dibujo en el espacio y el tiempo, y a menudo se completan mediante acciones físicas del propio artista. La obra no se fija. Permanece en proceso.
Esa condición no solo se ve, se siente. Frente a las piezas, mi propio cuerpo reaccionaba casi sin pensarlo, siguiendo el ritmo de los trazos y las formas. No es imitación, sino una respuesta física a la energía que contienen.
Ahí es donde la exposición se sostiene. No tanto en su contexto histórico, sino en su capacidad de activar algo en quien la mira. Matsutani no cambia constantemente de dirección. Vuelve al mismo problema y lo afina con el tiempo.
Si te interesa el potencial expresivo del blanco y negro, o las prácticas en las que material, gesto y tiempo son inseparables, esta exposición es especialmente clara en lo que propone.
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