Maurizio Cattelan. NIGHT
Neue Nationalgalerie, Berlín, Alemania
10 de septiembre de 2026 – 7 de marzo de 2027
En su última gran exposición individual, NIGHT, Cattelan reúne obras históricas fundamentales y nuevas piezas creadas específicamente para la exposición para hacer saltar por los aires nuestras certezas, enfrentarnos al peso de la historia y mantener despiertos a los fantasmas del pasado.
Al entrar en la Neue Nationalgalerie de Berlín para visitar NIGHT, la última gran exposición individual de Maurizio Cattelan, los visitantes atraviesan Purgatory (2026), una nueva obra creada específicamente para la exposición que sitúa una Puerta de Brandeburgo a escala reducida en el interior del museo. Uno de los monumentos más reconocibles de Alemania se transforma así en un espacio de tránsito, reflexión y ambigüedad histórica: un umbral hacia una catedral contemporánea donde la irreverencia, la fragilidad humana y la memoria histórica se escenifican de forma casi litúrgica.
«Una iglesia es una bella invención porque da forma a algo invisible. La Neue Nationalgalerie ya tiene algo ritual: su escala, su simetría, su silencio y su distancia respecto a la vida cotidiana. Me interesaba tomarme en serio esa cualidad, pero sin convertirla en algo religioso. Imaginé el espacio casi como una iglesia contemporánea: una nave central, naves laterales y una sucesión de presencias.”
— Maurizio Cattelan
Cattelan reflexiona sobre el carácter específico de su exposición, que considera el icónico pabellón de vidrio de Mies van der Rohe como parte integral de la propia muestra.
Galardonado con el Preis der Nationalgalerie 2026, el premio museístico más prestigioso de Alemania para el arte contemporáneo, Cattelan reúne en esta exposición obras históricas fundamentales y nuevas piezas creadas específicamente para la ocasión, que podrá visitarse hasta marzo de 2027.
“La noche no es simplemente la ausencia de luz. Es una condición. La exposición no trata sobre la oscuridad, sino sobre la pérdida de certeza. La noche también es temporal: siempre contiene la posibilidad de la mañana, aunque todavía no puedas verla”, continúa Cattelan al explicar el título de la exposición. A partir de estas ideas, NIGHT se articula en torno a cuestiones de historia, poder, memoria, identidad y creencia.
A lo largo de la exposición, imágenes y figuras conocidas se desplazan lo suficiente como para desestabilizar su significado y abrirlas a lecturas que transitan entre la ironía y la ambigüedad. “Las obras no se explican unas a otras; se mantienen despiertas entre sí”.
En el centro de la sala, nueve cuerpos tallados en mármol blanco y cubiertos tras una tragedia no especificada (All, 2007) atraen la mirada del visitante hacia el suelo. A medida que se avanza, la mirada asciende hacia Him (2001), una figura infantil arrodillada que revela el rostro de Adolf Hitler, y continúa hacia Dawn (2007), una figura femenina suspendida en una postura cruciforme dentro de una estructura semejante a un ataúd. Sobre nuestras cabezas, miles de palomas disecadas, tituladas People (2026), ocupan el techo. Visibles pero invisibles, habitan tanto los espacios interiores como los exteriores del museo y nos observan en silencio, ignoradas y no invitadas.
En un eje diagonal que atraviesa el espacio del museo desde la esquina superior izquierda hasta la zona inferior derecha de la sala, dos animales disecados a tamaño natural, un caballo suspendido del techo (Novecento, 1997) y un burro que permanece unido a un carro una vez terminada la obra (Pentecoste, 2002), reflexionan sobre el peso de la historia en la condición humana. Los animales aparecen con frecuencia en la obra de Cattelan para cuestionar el destino humano y el colapso del poder. Cerca de allí, un águila de mármol yace caída en el suelo, símbolo del fin de la autoridad, reducida a mero peso y restos, mientras que en la nueva obra creada para la exposición, After (2026), un pequeño perro duerme dentro de un gran tubo industrial. Una estructura construida para el tránsito se convierte en un refugio accidental; la supervivencia comienza al dar al mundo otro propósito.
En las dos naves laterales, Cattelan utiliza su propia imagen para cuestionar la identidad. Los visitantes entran en dos espacios apartados e íntimos donde pequeños maniquíes con la apariencia del artista aparecen dispuestos de forma inquietante y ambigua. En la primera nave, dos figuras idénticas yacen juntas en la misma cama (We, 2010), sugiriendo compañía, conflicto y los distintos yoes que pueden convivir en una misma persona. En la nave opuesta, una figura en miniatura del propio Cattelan permanece suspendida en el espacio en La Rivoluzione Siamo Noi (2000), evocando a Joseph Beuys al tiempo que subvierte el aura heroica y mesiánica del artista como revolucionario y lo reduce a un traje vacío colgado de un perchero.
Al salir, los visitantes abandonan la galería divertidos pero desconcertados, enfadados pero inquietos, acompañados por el ritmo inquietante de un niño percusionista mecánico de ojos vidriosos (Untitled, 2003), encaramado precariamente en el borde de la cubierta exterior. Inspirada en la novela El tambor de hojalata, de Günter Grass, la figura se alza sobre el edificio de vidrio de Mies van der Rohe. En la novela, el niño deja de crecer a los tres años como protesta deliberada contra el ascenso del nazismo y el mundo corrupto de los adultos. Cada vez que el niño siente miedo o ira, o se enfrenta a un peligro, toca su tambor con furia. Aquí, el sonido repetitivo y rítmico funciona como una alarma: simboliza una advertencia ante las derivas políticas contemporáneas y recuerda a los espectadores que las fuerzas del totalitarismo y la división social nunca desaparecen por completo.
Seguir explorando
NIGHT, de Cattelan, se desarrolla a través de una poderosa relación entre las obras, la arquitectura, la escala y el recorrido del visitante por la exposición. Si te interesa explorar cómo la forma, la perspectiva y la composición pueden transformar nuestra experiencia de un espacio, este curso de Domestika aborda la fotografía minimalista a través de la arquitectura, la escala y la presencia humana.
Agradecimientos
Fotografías de Ottavia Castellina, colaboradora de The Art Berries, salvo cuando se indique lo contrario.
Gracias a Tsivi, nuestra Art Berries Guest, por dar vida a las obras de Cattelan a través de su performance.
Deja un comentario