Louise Bourgeois: The Woven Child
Hayward Gallery, Southbank Centre, Londres, Reino Unido
9 febrero 2022 – 15 mayo 2022
Si estás buscando planes para las vacaciones de Semana Santa y te encuentras en Londres, te recomiendo encarecidamente visitar la exposición de Louise Bourgeois que actualmente acoge la Hayward Gallery. Es una oportunidad magnífica para adentrarse en el universo íntimo de Bourgeois, lleno de inquietante oscuridad, vulnerabilidad y una creatividad desbordante.
Siempre disfruto sumergiéndome en el mundo personal de un artista, rastreando sus fuentes de inspiración y sus modos de expresión. Y en esta muestra, tanto la arquitectura brutalista de la galería como el planteamiento curatorial contribuyen de forma muy eficaz a transportar al visitante al interior del imaginario de la artista, lo que hace la experiencia especialmente interesante.
The Woven Child es la primera retrospectiva centrada en las obras de telas y textiles que Bourgeois creó durante los últimos veinte años de su carrera, desde mediados de la década de 1990 hasta su fallecimiento en 2010. En este periodo decidió romper con los materiales escultóricos tradicionales y regresar a sus raíces. La mayoría de las piezas son esculturas figurativas realizadas con textiles domésticos—ropa, sábanas, fragmentos de tapices—materiales procedentes de su propia historia familiar y de sus recuerdos personales.
La relación de Bourgeois con la tela comenzó muy temprano y formó parte esencial de su identidad. De niña ayudaba en el taller familiar de restauración de tapices en Francia, mientras vivía una infancia marcada por un padre opresivo y experiencias traumáticas. Las acciones que estructuran estas obras—cortar, desgarrar, coser, unir—están vinculadas a la idea de reparación y al trauma de la separación y el abandono. La exposición explora lo que la artista llamaba “el poder mágico de la aguja… para reparar el daño” y ofrecer “un reclamo de perdón”.
Entre las piezas más impactantes se encuentra la selección de cabezas de tela, cada una con un rostro misterioso e inquietante. Aparecen junto a un conjunto de cuerpos y extremidades entrelazados o fragmentados, suspendidos del techo o presentados en vitrinas. La mayoría de estas obras se encuentran en la planta baja, donde la tenue iluminación intensifica su dramatismo y su intimidad.
La muestra incluye también varias de las monumentales Cells de Bourgeois, como la imponente instalación Spider (1997), situada en la planta superior, y la obra relacionada Lady in Waiting (2003). En estas instalaciones colgó vestidos antiguos, combinaciones y ropa de noche, junto con fragmentos de tapices, bajo la mirada de una enorme araña de acero.
La araña era para Bourgeois tanto protectora como depredadora, y la asociaba con su madre, que era tejedora y restauradora de tapices. Su capacidad para tejer una red desde su propio cuerpo se convirtió en una metáfora poderosa para el proceso creativo de la artista. Mientras observas a través de las Celdas, te ves acercándote a su intimidad y a la narración que ha tejido hábilmente a tu alrededor.
En la planta superior también se exhibe una selección de dibujos en tela, libros, grabados y collages, así como varias de sus esculturas no figurativas conocidas como “progresiones”: columnas de bloques textiles en forma de rombo, ordenadas de manera ascendente o descendente, un retorno a las formas verticales que exploró en los años 40 y 50. Estas obras, evocadoras de su infancia, tienen un tono menos oscuro que las figurativas.
Recorrer esta exposición es como entrar en la mente de la artista y explorar sus preocupaciones constantes: la identidad, la sexualidad, la familia, la reparación, el subconsciente y la memoria. Todos estos temas se expresan con gran fuerza mediante el uso de la tela, un material profundamente unido a su historia personal. Espero que disfrutéis las fotos de nuestras interacciones con las obras.
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