Mire Lee: Open Wound (herida abierta)
Tate Modern, Londres, Reino Unido
9 de octubre de 2024 – 16 de marzo de 2025
La última instalación en el Turbine Hall de Tate Modern es una de las obras más impactantes y conmovedoras que he visto en años. Creada por la artista surcoreana Mire Lee, Open Wound reaviva el pasado industrial del edificio mientras explora cómo los paisajes posindustriales moldean el cuerpo y la psique humana.
Lee reimagina el Turbine Hall como el interior de un cuerpo, transformándolo en un espacio inquietante donde la maquinaria y los materiales de apariencia orgánica se funden en una fábrica surrealista y grotesca. Basándose en su fascinación por los sistemas mecánicos rígidos y las formas orgánicas y maleables, crea un mundo que aborda temas como la precariedad, la decadencia y la renovación.
Lee llena el Hall con pieles, esculturas de tela suspendidas del techo por cadenas metálicas. En el centro del extremo este del Hall, una turbina motorizada, suspendida de una grúa en el techo, gira lentamente. Libera un líquido viscoso desde tentáculos de silicona de apariencia orgánica hacia una gran bandeja. A medida que la fábrica opera, nuevas pieles se empapan bajo la turbina y luego son trasladadas por técnicos para endurecerse en estanterías cercanas antes de ser elevadas en el aire. Con el tiempo, estas pieles se acumulan, naciendo del cuerpo del edificio mientras parecen desprenderse del techo. Este proceso continuo de producción y descomposición se desarrolla con la intervención tanto de la maquinaria como de las manos humanas.
El secado de las pieles de tela recuerda los procesos utilizados en la industria textil. Sus cadenas de suspensión están inspiradas en los pit-head baths, antiguos espacios de lavado colectivo utilizados por los mineros del carbón. En estos espacios, un sistema de poleas permitía a los mineros colgar su ropa de calle o de trabajo del techo de la casa de baños mientras trabajaban en las minas o descansaban en casa.
Lee explora la tensión entre las formas orgánicas suaves y los sistemas mecánicos rígidos a través de sus materiales. Sus esculturas cinéticas parecen organismos y máquinas del revés, con sus mecanismos internos expuestos de forma inquietante. La turbina de Lee aparece como ‘una herida abierta que nunca se cierra.’
El resultado es profundamente visceral. La instalación provoca una mezcla compleja de emociones: ternura, empatía, inquietud e incluso repulsión. Las frágiles pieles sugieren vulnerabilidad, cuidado y la formación de nuevas identidades. Para mí, la obra es increíblemente eficaz en la generación de una respuesta emocional, haciendo que el espectador tome plena conciencia de la presencia física de su propio cuerpo en el espacio.
Nacida en Corea del Sur en 1988, Lee vive y trabaja entre Ámsterdam y Seúl. Le interesa el poder de la escultura para afectar tanto al espectador como al espacio circundante, y no teme romper los límites artísticos de manera espectacular. Sus instalaciones inmersivas y provocadoras estimulan los sentidos y crean espacios para reflexionar sobre la emoción, la precariedad y el deseo humano.
Para mí, lo que más perdura es la capacidad de la instalación para capturar la vulnerabilidad de nuestra existencia en un mundo lleno de incertidumbre. El movimiento lento e implacable de la maquinaria genera una sensación inquietante de formar parte de un sistema fuera de nuestro control, haciendo que la conexión humana y el cuidado mutuo se sientan aún más esenciales.
Open Wound es una obra profundamente conmovedora que permanece contigo mucho después de salir del Turbine Hall. Si estás en Londres, te recomiendo que la experimentes por ti mismo antes del 16 de marzo.
Entrada: gratuita.
Un agradecimiento especial a la fotógrafa Ottavia Castellina por colaborar en estas imágenes.
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