Turner Prize 2018
Tate Britain, Londres, Reino Unido
26 septiembre 2018 – 6 enero 2019
Si estás en Londres esta Navidad y quieres ver una exposición de arte, la Turner Prize merece la pena. Este año, uno de los premios más reconocidos del arte contemporáneo consiste completamente en obras de imagen en movimiento: cine, vídeo y filmaciones. Para ver las cuatro obras en su totalidad necesitarías más de 4,5 horas, aunque no pasamos tanto tiempo en la exposición. La ventaja del medio es que permite una experiencia flexible; no tiene que ser tan lineal como ir al cine.
No me sorprendió encontrar un enfoque similar en las cuatro obras. Esta edición realmente captura el estado de ánimo del momento, utilizando la imagen en movimiento con un fin político.
La exposición se organiza en cuatro salas oscuras conectadas por un espacio central con sofás y material impreso —algo que recuerda vagamente a la sala de espera de un dentista—. Aun así, me gustó esta disposición. Después de cada inmersión en la oscuridad, volver a un espacio iluminado resulta agradable y reconfortante.
Por un lado, tenemos a Forensic Architecture, colectivo multidisciplinar basado en Goldsmiths, compuesto por arquitectos, cineastas, abogados y científicos. Su trabajo difumina la línea entre arte e investigación, centrado en denuncias de violencia estatal. No se consideran un grupo de arte, y prefieren trabajar con hechos reales. Su pieza para la Turner Prize reconstruye una noche de 2017 en la que la policía israelí intentó desalojar un pueblo beduino, un operativo que acabó con dos muertos. La película resulta intensa y claramente lo fue también su realización, pues el equipo puso en riesgo su seguridad.
A continuación, Naeem Mohaiemen se aleja del documental para presentar una obra de ficción en la que un hombre solitario deambula por las ruinas de un aeropuerto abandonado, como un personaje sacado de J. G. Ballard. La pieza se inspira en la experiencia de su padre, que estuvo retenido nueve días en un aeropuerto griego décadas atrás. Con películas, instalaciones y ensayos, Mohaiemen aborda tensiones políticas de los años setenta y los legados de la descolonización. Esta película es maravillosamente surrealista.
En tercer lugar, vimos la obra de Luke Willis Thompson. Trabaja con cine, performance, instalación y escultura, y explora la violencia institucional, la raza, la clase y la desigualdad social. Su propuesta fue un controvertido film en 35mm sobre Diamond Reynolds, la mujer que retransmitió en Facebook el asesinato de su pareja por la policía en Minnesota en 2016. Nos gustó esta obra silenciosa y austera, y The Art Blackberry incluso interactuó con ella, añadiendo otra capa a la experiencia. El uso de un proyector 35mm hizo que la pieza se sintiera más física y real, incrementando su impacto emocional.
Por último, vimos la obra de Charlotte Prodger, ganadora de este año, aunque todavía no se había anunciado en el momento de nuestra visita. Trabaja con imagen en movimiento, escultura e imagen impresa para explorar la identidad queer, el paisaje, el lenguaje, la tecnología y el tiempo. Ha sido seleccionada recientemente para representar a Escocia en la Bienal de Venecia. Su película, filmada completamente con un iPhone, es poética y cautivadora.
Mis dos obras favoritas fueron las últimas: Luke Willis Thompson por el mensaje contundente transmitido mediante el soporte de 35mm, y Charlotte Prodger por su pieza íntima y poética con iPhone, con la que muchos espectadores se sentirán identificados.
The Art Blackberry junto al trabajo de Luke Willis Thompson
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