I’ve been out of London for nearly three weeks in Spain, reason for which I haven’t been very active here. Now I’d like to briefly cover one of the exhibitions on display at Tate Britain and lasting until the beginning of November. It’s the “New Generation Sculpture” display that focuses on a group of artists who in the 1960s embraced a new language to express themselves in sculpture, turning away from conventional techniques of carving and modelling and traditional materials. They changed stone, clay, wood or bronze to start using modern materials, including fibreglass or plastic sheeting. Moreover, their work was mostly abstract rather than figurative.
Many of this artists first came to public attention through “The New Generation” show, a series of exhibitions held at the Whitechapel Gallery in London in the 1960s. The second of these exhibitions featured David Annesley, Michael Bolus, Phillip King, Tim Scott, William Tucker and Isaac Witkin in the spring of 1965. All of them had studied under Anthony Caro at St. Martin’s School of Art, who had encouraged them to pioneer an innovative approach with the use of modern and industrial materials as well as presenting their works directly on the floor, without the use of a plinth.
From all the works displayed on the “New Generation Sculpture” show at Tate Britain, I particularly liked the “Tra-La-La” sculpture from Phillip King (1963), where I blended with the artwork.
King began to use fibreglass in the early 1960s to make coloured sculptures for the new possibilities offered by this material that allowed him to mould new shapes and structures in a completely new manner. Not only that, he was strongly interested in the way colour can communicate with the audience. He selected colour from more than four hundred pieces of paper that he attached to the sculpture to help him choose the final one. That is what I call ‘accuracy’!
See more images on this exhibition here.
A new review on “Russian Dada” coming up soon based on the exhibition currently on show at the Reina Sofia Museum in Madrid, Spain.
Un nuevo lenguaje moderno en escultura
Escultura de nueva generación
Tate Britain, Londres, Reino Unido
Hasta el 4 de noviembre de 2018
He estado fuera de Londres durante casi tres semanas en España, por lo que no he estado muy activa aquí. Me gustaría cubrir brevemente una de las muestras que pueden verse ahora en Tate Britain y que durará hasta principios de noviembre. Es la exposición “New Generation Sculpture” que se enfoca en un grupo de artistas que en la década de 1960 abrazaron un nuevo lenguaje para expresarse en escultura, alejándose de las técnicas convencionales de tallado y modelado y materiales tradicional. Cambiaron piedra, arcilla, madera o bronce para comenzar a usar materiales modernos, como fibra de vidrio o láminas de plástico. Además, su trabajo fue principalmente abstracto en lugar de figurativo.
Muchos de estos artistas llegaron a la atención pública por primera vez a través de la muestra “The New Generation”, una serie de exposiciones que tuvo lugar en la Whitechapel Gallery de Londres en la década de 1960. La segunda de estas exhibiciones contó con la participación de David Annesley, Michael Bolus, Phillip King, Tim Scott, William Tucker e Isaac Witkin en la primavera de 1965. Todos ellos habían estudiado con Anthony Caro en la St. Martin’s School of Art, quien los había alentado a usar un enfoque innovador con el uso de materiales modernos e industriales y la presentación de sus obras directamente en el suelo, sin el uso de un zócalo.
De todas las obras expuestas en Tate Britain en este momento parte de “New Generation Sculpture”, me gustó especialmente la escultura “Tra-La-La” de Phillip King (1963), donde me mezclé con la obra de arte.
King comenzó a usar fibra de vidrio en la década de 1960 para hacer esculturas de colores por las nuevas posibilidades que ofrece este material que le permitieron moldear nuevas formas y estructuras de una manera completamente nueva. No solo eso, estaba muy interesado en la forma en que el color se comunica con la audiencia. Seleccionaba el color de más de cuatrocientas piezas de papel que colgaba en la escultura para ayudarle a elegir el color final. ¡Eso es lo que llamo ‘precisión’!
Vea más imágenes de esta exposición aquí.
Pronto estará disponible en este espacio una nueva crítica sobre “Dada ruso” basada en la exposición que actualmente se exhibe en el Museo Reina Sofía de Madrid, España.
The art berries 