A modern archeological discovery

Daniel Silver
Frith Street Gallery – Golden Square
14 September 2018 – 3 November 2018

We didn’t plan to visit this art show, we just passed by chance. However, I’ve decided to cover it here because it was a good surprise. But, be aware that this is a past art exhibition. 

As we entered the Frith Street Gallery in Golden Square, we bumped with the first part of the art show; an installation comprised of five sculptures with Hemp-like forms (hemp-like forms are a squared stone pillar with a carved head on top, typically of Hermes, used in ancient Greece as a boundary marker or a signpost, according to the Oxford dictionary) and carved in marble and onyx from Serravezza and Pietrasanta stone yards in Italy. They looked like classical sculpture, but were dressed like mannequins with clothes on and grouped in a very still and quiet attitude, just as classical sculptures usually are. Their clothed, armless bodies remind you of Rodin’s “Monument to Balzac”. Surrounded by these figures I paid attention to the material they were made of, marble, that transmitted a sense of luxury, and their calmed poses seemed to invite me to reflexion.

As we moved ahead, the stillness with which we were welcomed into the gallery turned into a more expansive and energetic scene. The main space of the gallery was filled with actual mannequins made by Rootstein, the world’s leading manufacturer. They are made of plastic and are mostly white, as if the skin colour had worn out and left only some blue and brown touches of colour. They all seem to be dancing or engaged in some physical exercise, like on Degas’ painting “Young Spartans Exercising”, and as they are in a human scale, the scene invites to take part and dance with them; why not? Check out the photos from The art berries below.

Lastly, to wrap up the previous two figure groups there were various wall hangings made of cut-outs from clothing fabrics and created by Silver while observing a dancer in his studio, being the shapes a response to a body moving in time and space.

This art exhibition spread out into another gallery space from Frith Gallery at Soho Square, but unfortunately we didn’t get to see that one on the same day. However, you can visit this link of the gallery for some pictures of it. That part was formed by artworks in a completely change of scale, in a smaller size, with the works carved in marble or modelled in clay and some of them presented on top of a fabric draped table. 

Daniel Silver is a London-based artist best known for his figurative sculptures. His practice is deeply influenced by the art of ancient Greece, Modernist sculpture, and Freudian psychoanalytic theory. Silver’s works use concrete, bronze, marble, stone, wood and clay, and often appear as monuments or totems, as if belonging to an archeological excavation. His figures seem to speak of the intimacy of touch and the memories inherited through material. Silver’s sculptures explore and manipulate the human figure, sometimes with brutality, at other times with the utmost sensitivity. An analyst, an archeologist and an artist, he moves constantly between styles, examining the physical and emotional impact of the body and its representation.


 

Un descubrimiento arqueológico moderno.
Daniel Silver
Frith Street Gallery – Golden Square
14 de septiembre de 2018 – 3 de noviembre de 2018

No planeamos visitar esta exposición de arte, solo pasamos por casualidad, pero he decidido cubrirla aquí porque fue una grata sorpresa. Sin embargo, ten en cuenta que esta es una exposición de arte pasada.

Según entramos en la Galería Frith Street en Golden Square, nos topamos con la primera parte de la muestra; una instalación compuesta por cinco esculturas con forma de busto y tallados en mármol y ónix de los astilleros de piedra de Serravezza y Pietrasanta en Italia. Parecían esculturas clásicas, pero iban vestidas como maniquíes con la ropa puesta y se agrupaban en una actitud inmóvil y tranquila, como suele ser presentadas las esculturas clásicas. Sus cuerpos vestidos y sin brazos te recuerdan el “Monumento a Balzac” de Rodin y parecen invitarte a reflexionar. Rodeado por estas figuras, presté atención al mármol del que estaban hechas que transmitía una sensación de lujo, y sus posturas tranquilas parecían invitarme a reflexionar.

A medida que avanzábamos, la quietud con la que fuimos recibidas en la galería se convirtió en una escena más expansiva y enérgica. El espacio principal de la galería estaba lleno de maniquíes reales hechos por Rootstein, el fabricante líder mundial. Son de plástico y de color blanco en su mayoría, como si el color de la piel se hubiera desgastado y solo quedaran algunos toques de color azul y marrón. Todos parecen estar bailando o realizando algún ejercicio físico, como en el cuadro de Degas “Jóvenes Espartanos haciendo ejercicio”, y como están hechas a escala humana, la escena invita a participar y bailar con ellos; por que no? Mira las fotos de The art berries abajo.

Por último, para concluir los dos grupos de figuras anteriores, pudimos ver varios tapices de pared hechos de recortes de telas de ropa y creados por Silver mientras observaba a un bailarín en su estudio, siendo las formas una respuesta a un cuerpo en movimiento en el tiempo y el espacio.

Esta exposición de arte se extendió a otro espacio de Frith Gallery en Soho Square, pero desafortunadamente no tuvimos la oportunidad de verlo el mismo día. Sin embargo, puedes visitar este enlace de la galería para ver algunas fotos de la misma. Esa parte estaba formada por obras de arte hechas a escala distinta, mas pequeñas, con las obras talladas en mármol o modeladas en arcilla y algunas de ellas expuestas sobre una mesa cubierta con una tela.

Daniel Silver es un artista londinense conocido por sus esculturas figurativas. Su práctica está profundamente influenciada por el arte de la antigua Grecia, la escultura modernista y la teoría psicoanalítica freudiana. Las obras de Silver utilizan hormigón, bronce, mármol, piedra, madera y barro, y aparecen a menudo como monumentos o tótems, como si pertenecieran a una excavación arqueológica. Sus figuras parecen hablar de la intimidad del tacto y de los recuerdos heredados a través del material. Las esculturas de Silver exploran y manipulan la figura humana, a veces con brutalidad, otras con la mayor sensibilidad. Analista, arqueólogo y artista, se mueve constantemente entre estilos, examinando el impacto físico y emocional del cuerpo y su representación.

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Author: The art blueberry

The creative director and editor of The art berries. She enjoys sharing an innovative perspective of the latest art exhibitions and anything else that catches her eye within the arts scene in London and occasionally around the world.

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