I wanted to tell you about Do Ho Suh: Walk the House, currently on view at Tate Modern. I saw it a few weeks ago and I believe it’s the must-see show of the season in London. Visually stunning and conceptually rich, it’s one of those exhibitions that stays with you and invites deep reflection.
Do Ho Suh’s first solo exhibition in London brings together large-scale installations, drawings, sculptures and videos that explore ideas of home, identity, memory, and belonging. As you move through the show — shaped by Suh’s experiences in Seoul, New York, and London — you’re prompted to reflect: What is home for you? When does a building become a home? What memories do the spaces you inhabit carry?
Suh is a South Korean artist best known for recreating domestic and architectural spaces using delicate materials like fabric and paper. After earning his BFA and MFA in Korean painting from Seoul National University, he moved to the U.S., where he studied at the Rhode Island School of Design (RISD) and then completed an MFA in sculpture at Yale. He practiced in New York for over a decade before relocating to London in 2010. Suh represented South Korea at the 49th Venice Biennale in 2001.
The exhibition title, Walk the House, refers to a Korean expression linked to the hanok — traditional houses that could be dismantled and rebuilt elsewhere. This idea of a portable, shifting home runs through Suh’s work. His immersive installations examine how architecture, memory, and lived experience intersect — asking not just where we live, but how.
As you enter the exhibition, you encounter Rubbing/Loving Project: Seoul Home (2013–22), a moving piece created through the traditional Korean practice of rubbing. Suh covered the entire surface of his childhood home in Seoul with sheets of paper and gently rubbed them to capture every architectural detail — an act that feels like a loving gesture toward a space filled with personal history. The resulting impressions, later reassembled on an aluminium frame, form a ghostly, intimate replica — a fragile imprint of memory, loss, and deep affection.
Opposite this, you’ll find one of his most recognisable works: Nest/s (2024), a colourful corridor of stitched translucent fabric that recreates liminal architectural spaces — thresholds, hallways, entrances. It’s beautiful to walk through, with transparent fabric panels sewn in astonishing detail using a technique reminiscent of bojagi (traditional Korean patchwork). This work speaks to Suh’s interest in fabric architecture — spatial forms constructed from memory, emotion, and thread. His fabric structures envelop the viewer like garments, calling to mind the symbolism of the hanbok, Korea’s traditional clothing, merging intimacy and architectural scale.
The art blueberry next to Nest/s (2024)
Staircase in 2D
Another work that stood out for me was a yellow rubbing of fixtures and fittings from the New York apartment where Suh lived for 20 years. What captivated me was the sheer intricacy — every light switch, pipe, and screw carefully transferred to paper with painstaking detail. The craftsmanship is extraordinary, and it’s easy to become absorbed in the quiet, obsessive precision of the piece. It makes visible the overlooked elements of domestic life, turning the mundane into something poetic and visually magnetic.
The artist’s sense of being “haunted” by past spaces is also beautifully captured in Home Within Home, where Suh uses 3D printing techniques to merge two buildings he previously lived in — one in Seoul and another in the U.S. The result is a dreamlike hybrid space, scaled down and folded into itself, blurring the distinction between locations and memories.
There’s also Perfect Home: London, Horsham, New York, Berlin, Providence, Seoul (2024), a new installation mapping Suh’s current London home. Brightly coloured fittings — doorknobs, light switches, electrical sockets — are colour-coded to match the different cities where the artist and his family have lived. It playfully raises questions about how we relate to the objects we live with, and how they mark time and place. It’s interesting how we forget about them until they stop working.
A deeply personal piece features tunics made by Suh’s wife for their children, each with pockets containing their favourite small objects. It’s a tender gesture, one that links memory, care, and the physicality of home.
The exhibition also includes Suh’s lesser-known works on paper — intricate thread drawings where coloured threads are sewn into handmade paper to echo architectural outlines.
Thread drawings part of the exhibition
And two video works — Robin Hood Gardens (2018) and Dong In Apartments (2022) — use photogrammetry to digitally reconstruct buildings Suh has inhabited, exploring architecture as a living memory, and acknowledging that the attempt to preserve home is always incomplete.
The show closes with Bridge Project, a conceptual “perfect home” located at the North Pole — imagined as the midpoint between all the places Suh has lived. This fictional home, surrounded by melting ice, becomes a haunting metaphor for global instability and displacement.
Though not a full retrospective, Walk the House is a generous survey of Suh’s practice. I found his work powerful not only for its beauty and use of traditional Korean fabric techniques, but for its timeliness. In a moment when housing insecurity and migration are global concerns, Suh’s art invites us to ask what it means to carry home within us — wherever we go.
I’m reminded of a quote by Tad Williams that feels especially relevant here: “Never make your home a place. Make a home for yourself inside your own head… That way it will go with you wherever you journey.”
Tickets: £20 / Free for Members. Concessions available.
Explorando el hogar con arquitectura textil en Tate Modern
Do Ho Suh: Walk the House
📅 1 de mayo – 19 de octubre de 2025
📍 Tate Modern, Londres, Reino Unido
Quería contarte sobre Do Ho Suh: Walk the House, que actualmente se puede ver en la Tate Modern. La vi hace unas semanas y creo que es la exposición imprescindible de la temporada en Londres. Visualmente impactante y conceptualmente profunda, es una de esas muestras que permanecen contigo y que invitan a una reflexión profunda.
La primera exposición individual de Do Ho Suh en Londres reúne instalaciones a gran escala, esculturas, vídeos y obras sobre papel que exploran ideas como el hogar, la identidad, la memoria y el sentido de pertenencia. A medida que recorres la muestra —marcada por las experiencias de Suh en Seúl, Nueva York y Londres— surgen preguntas: ¿Qué es el hogar para ti? ¿Cuándo deja un edificio de ser solo una estructura para convertirse en hogar? ¿Qué recuerdos guardan los espacios que habitas?
Suh es un artista surcoreano conocido por recrear espacios domésticos y arquitectónicos utilizando materiales delicados como tela y papel. Tras obtener su BFA y MFA en pintura coreana en la Universidad Nacional de Seúl, se mudó a Estados Unidos, donde estudió en el Rhode Island School of Design (RISD) y posteriormente completó un MFA en escultura en Yale. Trabajó en Nueva York durante más de una década antes de trasladarse a Londres en 2010. Suh representó a Corea del Sur en la 49ª Bienal de Venecia en 2001.
El título de la exposición, Walk the House, hace referencia a una expresión coreana vinculada al hanok — las casas tradicionales que podían desmontarse y reconstruirse en otro lugar. Esta idea de un hogar portátil y cambiante atraviesa la obra de Suh. Sus instalaciones inmersivas examinan cómo se cruzan la arquitectura, la memoria y la experiencia vivida — preguntando no solo dónde vivimos, sino cómo.
Al entrar en la exposición, te encuentras con Rubbing/Loving Project: Seoul Home (2013–22), una pieza muy emotiva creada mediante la práctica tradicional coreana de frotar. Suh cubrió toda la superficie de su casa de infancia en Seúl con hojas de papel y las frotó suavemente para capturar cada detalle arquitectónico — un acto que parece un gesto cariñoso hacia un espacio lleno de historias personales. Las impresiones resultantes, que luego fueron reensambladas sobre un marco de aluminio, forman una réplica fantasmal e íntima — una frágil huella de memoria, pérdida y profundo afecto.
Frente a esta obra encontrarás una de sus piezas más reconocibles: Nest/s (2024), un colorido corredor de tela translúcida cosida que recrea espacios arquitectónicos liminales — umbrales, pasillos, entradas. Es precioso recorrerlo, con paneles de tela transparente cosidos con un detalle asombroso usando una técnica reminiscente de el bojagi (el patchwork tradicional coreano). Esta obra refleja el interés de Suh por la arquitectura textil — formas espaciales construidas a partir de la memoria, la emoción y el hilo. Sus estructuras de tela envuelven al espectador como prendas, evocando el simbolismo del hanbok, la vestimenta tradicional coreana, fusionando intimidad y escala arquitectónica.
The art blueberry junto a Nest/s (2024).
Escalera en 2D
Otra obra que me impresionó fue un frotado amarillo de los accesorios del apartamento en Nueva York donde Suh vivió durante 20 años. Lo que me cautivó fue la gran minuciosidad — cada interruptor, tubería y tornillo cuidadosamente transferido al papel con un detalle meticuloso. La artesanía es extraordinaria, y es fácil quedarse absorto en la precisión silenciosa y obsesiva de la pieza. Hace visibles los elementos domésticos que suelen pasar desapercibidos, transformando lo mundano en algo poético y visualmente magnético.
El sentido del artista de estar “perseguido” por espacios pasados también se refleja bellamente en Home Within Home, donde Suh utiliza técnicas de impresión 3D para fusionar dos edificios en los que vivió — uno en Seúl y otro en EE. UU. El resultado es un espacio híbrido onírico, reducido de escala y plegado sobre sí mismo, que difumina la distinción entre lugares y recuerdos.
También está Perfect Home: London, Horsham, New York, Berlin, Providence, Seoul (2024), una instalación nueva que mapea el hogar actual de Suh en Londres. Elementos domésticos en colores vivos — como pomos, interruptores y enchufes — están codificados cromáticamente para representar las distintas ciudades en las que ha vivido el artista. Plantea de forma lúdica preguntas sobre cómo nos relacionamos con los objetos que nos rodean y cómo estos marcan el tiempo y el lugar. Es curioso como nos olvidamos de ellos hasta que dejan de funcionar.
Una pieza profundamente personal muestra túnicas hechas por la esposa de Suh para sus hijos, cada una con bolsillos que contienen sus pequeños objetos favoritos. Es un gesto tierno que vincula memoria, cuidado y la materialidad del hogar.
La exposición también incluye las obras sobre papel menos conocidas de Suh — intrincados dibujos con hilos donde se cosen hilos de colores en papel hecho a mano para evocar contornos arquitectónicos.
Dibujos realizados con hilo sobre papel parte de la muestra
Y dos vídeos — Robin Hood Gardens (2018) y Dong In Apartments (2022) — usan fotogrametría para reconstruir digitalmente edificios en los que Suh ha vivido, explorando la arquitectura como memoria viva y reconociendo que el intento de preservar el hogar siempre está incompleto.
La muestra termina con Bridge Project, un “hogar perfecto” conceptual ubicado en el Polo Norte — imaginado como el punto medio entre todos los lugares donde Suh ha vivido. Este hogar ficticio, rodeado de hielo que se derrite, se convierte en una metáfora inquietante de la inestabilidad global y el desplazamiento.
Aunque no es una retrospectiva completa, Walk the House es un generoso repaso a la práctica de Suh. Encontré su obra poderosa no solo por su belleza y uso de técnicas tradicionales coreanas en tela, sino también por su actualidad. En un momento en que la inseguridad habitacional y la migración son preocupaciones globales, el arte de Suh nos invita a preguntarnos qué significa llevar el hogar dentro de nosotros — allá donde vayamos.
Me recuerda a una cita de Tad Williams que aquí resulta especialmente pertinente: “Nunca conviertas tu hogar en un lugar. Haz un hogar para ti dentro de tu propia cabeza… Así te acompañará dondequiera que viajes.”
Entradas: £20 / Gratis para miembros. Descuentos disponibles.