Last week, I discovered a Spanish artist I didn’t know about, Ernesto Cánovas, at Halcyon Gallery in Mayfair. His work is part of the current exhibition, ‘In Plain Sight,’ which ends today Sunday and features works by six artists in total.
Ernesto Cánovas is a visual artist celebrated for his unique approach to painting. Influenced by history, cinema, and popular culture, Cánovas sources images from both old and new media to produce evocative, semi-abstract paintings that capture passing moments in time.
He explores the concept of appearing and disappearing images, resulting in a transient aesthetic with a dreamlike quality. His repertoire of vintage iconography, sun-drenched photography, and jolts of bright colours evokes an emotional response from the viewer that falls into the poetical realm.
After digitally manipulating and decontextualizing the initial visual through processes involving reduction, magnification, and cropping, he transfers these adaptations onto wooden panels. The lifelines of the painting’s surface add an organic feeling to his works and form part of the painting’s inherent memory.
Cánovas skilfully blends ‘noble’ materials like wood, aluminium, marble, and ceramic with more industrial ones like plastic and rubber, creating a blend of two-dimensional images to achieve three-dimensional effects through his articulation of light; wood absorbs light, while aluminium reflects it.
His series “Botanic” is suggestive of the photograms, or ‘Rayographs,’ produced by Man Ray in the 1920s. Photograms result from light exposure experiments, where light-sensitive material captures the essence of an object’s presence without a camera. Further experiments by Cánovas explore colour-field abstraction, akin to the work of Gerhard Richter or Mark Rothko. Though part of the same series, “Botanic,” the artist invites us to view the work as a botanical fragment or a close-up.
Alongside Ernesto Cánovas, you can find the work of his wife, Gracjana Rejmer Canovas, consisting of various abstract shapes made of fabric that greatly contribute to the overall emotional and sensorial effect created by Ernesto.
If you’re free this weekend, pop over and enjoy the work of both artists on the lower ground level of the 148 New Bond Street Halcyon gallery. The art show ends today.
Pinturas con una calidad onírica
In Plain Sight: Ernesto Cánovas
14 de mayo – 7 de julio de 2024
Halcyon Gallery, 148 New Bond Street, Londres
La semana pasada, descubrí a un artista español que no conocía, Ernesto Cánovas, en la galería Halcyon en Mayfair. Su obra forma parte de la exposición actual, ‘In Plain Sight’, ‘A Simple Vista’, que termina hoy domingo y presenta obras de seis artistas en total.
Ernesto Cánovas es un artista visual celebrado por su enfoque único de la pintura. Influenciado por la historia, el cine y la cultura popular, Cánovas utiliza imágenes de distinto origen para producir pinturas evocadoras y semi-abstractas que capturan momentos fugaces en el tiempo.
Explora el concepto de imágenes que aparecen y desaparecen, resultando en una estética transitoria con una calidad onírica. Su repertorio de iconografía vintage, fotografía bañada por el sol y estallidos de colores brillantes evoca una respuesta emocional del espectador que se sitúa en el ámbito poético.
Después de manipular digitalmente y descontextualizar la imagen inicial mediante procesos que implican reducción, magnificación y recorte, transfiere estas adaptaciones a paneles de madera. Las líneas de vida de la superficie de la pintura añaden una sensación orgánica a sus obras y forman parte de la memoria inherente de la pintura.
Cánovas combina hábilmente materiales ‘nobles’ como madera, aluminio, mármol y cerámica con otros más industriales como plástico y goma, creando una mezcla de imágenes bidimensionales para lograr efectos tridimensionales a través de su articulación de la luz; la madera absorbe la luz, mientras que el aluminio la refleja.
Su serie “Botanic” sugiere los fotogramas, o ‘Rayogramas’, producidos por Man Ray en la década de 1920. Los fotogramas resultan de experimentos de exposición a la luz, donde el material fotosensible captura la esencia de la presencia de un objeto sin una cámara. Otros experimentos de Cánovas exploran la abstracción de campos de color, similar al trabajo de Gerhard Richter o Mark Rothko. Aunque forma parte de la misma serie, “Botanic,” el artista nos invita a ver la obra como un fragmento botánico o un primer plano.
Junto a Ernesto Cánovas, puedes encontrar la obra de su pareja, Gracjana Rejmer Canovas, que consiste en diversas formas abstractas hechas de tela que contribuyen en gran medida al efecto emocional y sensorial general creado por Ernesto.
Si estás libre este fin de semana, pásate y disfruta del trabajo de ambos artistas en la planta baja de la galería Halcyon en 148 New Bond Street. La exposición termina hoy.
