Years ago, I curated an art show with seven artists in London that I titled Individual universes. Entering this exhibition reminded me of that feeling — stepping into the individual universe of Yoshitomo Nara, now on show at the Hayward Gallery. The exhibition takes you on a journey through the creative process of this leading Japanese artist, featuring recent paintings and drawings, as well as sculptures, installations and portraits brought to life through richly layered colours.
Nara’s world is highly imaginative and deeply personal. His childlike figures with large heads and wide eyes challenge the viewer with their direct gaze — sometimes defiant, other times melancholic, and in recent years increasingly meditative. He explores ideas of home, isolation, nature, peace, resistance and freedom.
Although not initially drawn to his cartoon-like style, I was seduced by the emotional power of his work. His commitment to social and political subjects, especially peace and freedom, resonated with me as meaningful art I value.
The exhibition offers a comprehensive view of Nara’s evolution. His unique child-like figures, animals and hybrids often act as self-portraits — visual expressions of his thoughts and emotions. The emotional depth of these works is likely why they resonate with wide audiences, while also expressing his free-spirited attitude and love of rock and folk music. At the entrance, a large collection of records shows the influence music has had on his art.


Nara’s formative years in Japan’s northern Tōhoku region were spent drawing and listening to the Far East Network, a radio station for American troops during the Vietnam War. Music and political awareness have been central to him ever since. Later, living and studying in Germany proved crucial for his style: at the Kunstakademie in Düsseldorf, he absorbed influences from European modernism and the Neo-Expressionist A. R. Penck, creating his big-eyed characters that defy Japan’s kawaii aesthetic with their mysterious, rebellious expressions.













The art blackberry interacting with one of Yoshitomo Nara’s artworks
The exhibition also reflects his responses to world events such as the Tōhoku earthquake, tsunami and Fukushima disaster, which fuelled his artistic exploration of loss and resilience. One of my favourite works is Under the Hazy Sky (2012), created in the aftermath of the 2011 Fukushima nuclear disaster in Japan, which caused widespread radioactive contamination. Deeply affected by these events, Nara organised art workshops for some of the displaced children. The tiny seedlings held out by the character’s thin arms become symbols of peace and hope for the future.





The art blackberry next to one of the most iconic artworks at the exhibition
Another of our favourite works is the one below, where the figure’s iridescent eyes and patchwork of tones showcase the more nuanced, painterly style Nara developed after the 2011 Fukushima nuclear disaster.





This show surpassed my expectations. It was fascinating to see his artistic evolution, and how he transformed his concerns about the world into a rich creative universe, filled with emotion and iconic, instantly recognisable characters.






Retratos icónicos y mundos interiores
Yoshitomo Nara
Mar 10 de junio – Dom 31 de agosto de 2025
Hayward Gallery, Southbank Centre, Londres, Reino Unido
Hace años comisarié en Londres una exposición con siete artistas que titulé Universos individuales. Entrar en esta muestra me recordó aquella sensación: adentrarme en el universo propio de Yoshitomo Nara, ahora en exhibición en la Hayward Gallery. La exposición invita a recorrer el proceso creativo de este destacado artista japonés, con pinturas y dibujos recientes, así como esculturas, instalaciones y retratos animados por capas de color ricas y vibrantes.
El mundo de Nara es profundamente imaginativo y personal. Sus figuras infantiles, de cabezas grandes y ojos muy abiertos, interpelan al espectador con una mirada directa: a veces desafiante, otras melancólica, y en los últimos años cada vez más meditativa. Explora ideas como el hogar, el aislamiento, la naturaleza, la paz, la resistencia y la libertad.
Aunque al principio no me atraía su estilo de inspiración caricaturesca, me dejé seducir por la fuerza emocional de su obra. Su compromiso con temas sociales y políticos, especialmente con la paz y la libertad, me resultó un arte significativo que aprecio.
La exposición ofrece una visión amplia de la evolución de Nara. Sus singulares figuras infantiles, animales e híbridos funcionan a menudo como autorretratos, expresiones visuales de sus pensamientos y emociones. La profundidad emocional de estas obras explica por qué conectan con públicos tan diversos, al tiempo que transmiten su espíritu libre y su amor por la música rock y folk. Nada más entrar, una gran colección de discos muestra la influencia que la música ha tenido en su arte.


Sus años de formación en la región norteña de Tōhoku, en Japón, transcurrieron dibujando y escuchando la Far East Network, una emisora para las tropas estadounidenses durante la guerra de Vietnam. Desde entonces, la música y la conciencia política han sido esenciales para él. Más tarde, vivir y estudiar en Alemania resultó crucial para su estilo: en la Kunstakademie de Düsseldorf absorbió influencias del modernismo europeo y del neoexpresionista A. R. Penck, creando sus personajes de ojos grandes que se alejan de la estética kawaii japonesa con expresiones misteriosas y rebeldes.












The art blackberry junto a una de las obras en la muestra
La muestra refleja también su respuesta a acontecimientos mundiales como el terremoto y tsunami de Tōhoku y el desastre de Fukushima, que alimentaron su exploración artística de la pérdida y la resiliencia. Una de mis obras favoritas es Under the Hazy Sky (2012), creada tras el desastre nuclear de Fukushima de 2011 en Japón, que provocó una amplia contaminación radiactiva. Profundamente afectado por estos hechos, Nara organizó talleres de arte para algunos de los niños desplazados. Las diminutas plántulas que la figura sostiene con sus delgados brazos son símbolos de paz y esperanza en el futuro.





The art blackberry junto a una de las obras más icónicas de la exposición
Otra de nuestras obras favoritas es la que aparece más abajo, en la que los ojos irisados de la figura y su mosaico de tonos muestran el estilo más matizado y pictórico que Nara desarrolló tras el desastre nuclear de 2011.





Esta exposición superó mis expectativas. Ha sido fascinante ver su evolución artística y cómo ha transformado sus preocupaciones sobre el mundo en un universo creativo propio, cargado de emoción y poblado de personajes icónicos e inconfundibles.





